VOGUE SCOOP | เจาะลึกโอตกูตูร์แรกของ ‘Matthieu Blazy’ กับนิยามแก่นรากของ CHANEL ในอีกมิติ

การเปิดตัวคอลเล็กชั่นโอตกูตูร์แรกของ 'Matthieu Blazy' ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ CHANEL คนล่าสุด ทำให้เกิดประเด็นถกเถียงบนโลกโซเชียลอย่างหนาหูว่า

"ความเรียบง่าย คือความเสื่อมถอยของกูตูร์หรือไม่?..."

เมื่อภาพจำของ 'Haute Couture' สำหรับหลายคนคือความตระการตาของแมกไม้ ขนนก และกระโปรงฟูฟ่อง ประหนึ่งงานศิลปะชั้นสูงที่จับต้องยาก แต่กลับถูกท้าทายด้วยลุคที่ดูเบาสบาย จนถูกปรามาสว่าไม่ต่างจากเสื้อผ้าเรดี้ทูแวร์ทั่วไป ซึ่งเราอาจต้องย้อนกลับไปดูนิยามของคำว่า 'Savoir-faire' กันอีกครั้ง เพราะเมื่อความอลังการถูกลดทอนองค์ประกอบจนเหลือเพียงโครงสร้างที่บริสุทธิ์ เราได้เล็งเห็นถึง 'ฝีมือ' ที่แท้จริงของเหล่าดีไซเนอร์ และช่างฝีมือผู้อยู่เบื้องหลัง โดยเฉพาะสำหรับ CHANEL ภายใต้การกุมบังเหียนของ 'Matthieu Blazy' ที่เลือกเชิดชูความ 'Wearability' เพื่อสดุดีแก่ 'Gabrielle Chanel' ผู้ปลดปล่อยสตรีจากค่านิยมความงามแบบขนบเดิม และมองหาแก่นรากของ CHANEL ในอีกมิติ ผ่านสัมผัสของเนื้อผ้าที่ถูกทอขึ้นมาจนเกิดเป็นความหรูหรา ที่ไม่ได้ให้คนผ่านไปมาได้ 'เห็น' แต่มีไว้ให้ผู้สวมใส่นั้นได้ 'รู้สึก' จากภายใน

1 / 3

ซึ่งสิ่งที่น่าจับตามองที่สุด คือทิศทางต่อไปของ 'Matthieu Blazy' หลังจากประเดิมรันเวย์กูตูร์แรกด้วยเสียงวิจารณ์ที่แตกเป็นสองฝั่ง ซึ่งคาดการณ์ว่า 'Matthieu Blazy' จะนำพา CHANEL ไปสู่ยุคแห่ง 'Radical Craftsmanship' หรือการใช้ทักษะฝีมือขั้นสูงมาสร้างสรรค์สิ่งที่ดูเหมือนธรรมดาให้ไม่ธรรมดา คล้ายกับผลงานที่เขาเคยทำอย่าง 'กางเกงยีนส์หนัง' สุดไวรัลที่ Bottega Veneta แต่ในบริบทของ CHANEL เขาอาจสำรวจลึกลงไปที่การนำมรดกของแบรนด์มาตีความใหม่ ด้วยเทคนิคการตัดเย็บ และนวัตกรรมที่ทันสมัยขึ้น เพื่อตอบโจทย์ลูกค้าที่ยอมจ่ายเงินหลักแสนเพื่อชุดหนึ่งชุด

1 / 3

โดย 'Matthieu Blazy' ได้เนรมิตพื้นที่ประวัติศาสตร์ของ Grand Palais ในกรุงปารีส ให้กลายเป็นโลกเทพนิยายสุดล้ำค่า ที่ผสานความอ่อนหวาน และความพิศวงเข้าด้วยกันอย่างลงตัว โดยเซ็ตติ้งถูกตกแต่งด้วยประติมากรรมเห็ดขนาดยักษ์หลากรูปทรง ทั้งเห็ดสีแดงสด และโทนสีพาสเทลที่ตั้งตระหง่านอยู่ท่ามกลางดงต้นหลิวสีชมพูฟูฟ่อง ซึ่งปกคลุมไปทั่วทั้งลานกว้าง ภายใต้โครงสร้างเพดานแก้วอันเป็นเอกลักษณ์ บรรยากาศโดยรวมให้ความรู้สึกเหมือน 'ป่าต้องมนตร์' ที่มีความโมเดิร์น และคงกลิ่นอายความโรแมนติกแบบฉบับ CHANEL

1 / 54

ในโชว์ CHANEL โอตกูตูร์ประจำฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2026 นี้ 'Matthieu Blazy' ได้รังสรรค์ผลงานที่เฉลิมฉลองความสัมพันธ์ระหว่าง ‘ผู้สร้าง’ และ ‘ผู้สวมใส่’ โดยยึดเอาโอตกูตูร์เป็นดั่งจิตวิญญาณ และรากฐานสำคัญในการถ่ายทอดเรื่องราวของผู้หญิงผ่านผืนผ้าใบแห่งแฟชั่น โดย 'Matthieu Blazy' เลือกเดินตามรอยเท้าของ 'Coco Chanel' ด้วยการลดทอนความแข็งเกร็งของโครงสร้างแบบเดิม และแทนที่ด้วยความเบาบางราวกับอากาศ เพื่อให้เสื้อผ้าชั้นสูงสามารถสวมใส่ได้จริงในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่การเปิดตัวด้วยชุดสูทผ้าไหมมัสลิน และออร์แกนซ่าสีชมพูโปร่งใสจนเห็นโครงสร้างภายใน ไปจนถึงการตีความชุดเดรสสไตล์ Flapper ยุค 1920s ใหม่ผ่านเทคนิค Cadavre Exquis ที่เปลี่ยนผ้าคอตตอนธรรมดาให้กลายเป็นงานศิลปะชั้นสูง ด้วยลวดลายนกนานาชนิดจากสตูดิโอ le19M ก่อนที่กระบวนการรังสรรค์จะนำพาไปสู่การกลายพันธุ์น่าอัศจรรย์ เมื่อเหล่าสตรีค่อยๆ เปลี่ยนผันเป็นวิหคนานาพันธุ์ ที่เนรมิตขึ้นจากงานปัก และพลีตโดยแทบไม่ใช้ขนนกจริง เปรียบดั่งฝูงนกในป่าหลากมิติที่เป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ ที่ผสานโลกความจริงเข้ากับความฝัน และทิ้งไว้เพียงความประทับใจที่แสนบริสุทธิ์ก่อนจะโบยบินลับตาไป

1 / 20

หากพินิจดูรายละเอียดของเสื้อผ้า และแอ็กเซสเซอรี่ในระยะใกล้ ที่ 'Matthieu Blazy' ได้หลอมรวมความโรแมนติกเข้ากับอิสรภาพของ 'นก' ซึ่งเปรียบเสมือนอุปมาอุปไมยของผู้หญิงที่ออกเดินทางไปทุกหนแห่ง ผ่านงานหัตถศิลป์ขั้นสูงจากสตูดิโอ le19M ไม่ว่าจะเป็น การปักเปลือกหอยมุกฝานบาง หรือผ้ากำมะหยี่ไล่เฉดสี เพื่อจำลองสัมผัสของขนนก ไปจนถึงการดีไซน์ช่องลับสำหรับใส่ลิปสติก หรือเครื่องราง และความประณีตของกระดุมอัญมณีพิงก์ควอตซ์ กับส้นรองเท้าทรงเห็ดหลากดีไซน์ที่ดูราวกับหลุดมาจากป่าวิเศษ จนถึงการปักสัญลักษณ์ส่วนตัวอย่างอักษรย่อ หรือราศี เพื่อสร้างเรื่องราวเฉพาะตัวของผู้สวมใส่ ตามที่เขากล่าวว่า “เสื้อผ้าเหล่านี้ให้ความสำคัญกับผู้สวมใส่พอๆ กับดีไซน์เนอร์ เพราะตัวตนของผู้ที่สวมมันต่างหาก คือสิ่งที่มอบเรื่องราวที่แท้จริงให้กับชุด” ซึ่งแม้แต่กระเป๋า 2.55 รุ่นคลาสสิกในเวอร์ชั่นโปร่งใสที่บรรจุไว้เพียงจดหมายรักปักมือ ก็สะท้อนให้เห็นว่า CHANEL ภายใต้การนำของ 'Matthieu Blazy' กำลังก้าวไปข้างหน้าอย่างสง่างาม