VOGUE SCOOP | เปิดปรากฏการณ์ ‘บอยแบนด์เอเชีย’ เจเนอเรชั่นใหม่ที่โลกต้องจับตา

เนื้อเรื่อง: Paris Atirekanond

คำว่าบอยแบนด์เคยเป็นคำอธิบายที่เข้าใจได้ง่ายมากที่สุดในโลกวัฒนธรรมป๊อป เป็นคำที่พูดถึงกลุ่มศิลปินชายที่ถูกออกแบบมาเพื่อส่งมอบความฝัน ความสมบูรณ์แบบและภาพในอุดมคติบางอย่างให้คนฟังและผู้ชม แต่เมื่อโลกเปลี่ยนแปลงไปวงบอยแบนด์รุ่นใหม่ไม่ได้ย่ำรอยการสร้างวงแบบที่รุ่นพี่เคยกรุยทางไว้อีกต่อไปแล้ว ดังนั้นคำว่าบอยแบนด์จึงค่อยๆ ขยายกลายมาเป็นพลังแห่งศักยภาพของศิลปินรุ่นใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ

กระแสที่หยุดไม่อยู่ของ CORTIS

การปรากฏตัวของ CORTIS เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่น่าสนใจ พวกเขาไม่ได้เป็นแค่บอยแบนด์ K-Pop หน้าใหม่จากค่ายใหญ่อย่าง BIGHIT Music เท่านั้น แต่พวกเขายังทำให้คำว่าบอยแบนด์ถูกตั้งคำถามขึ้นมาอีกครั้งว่า ในยุคนี้ศิลปินชายกลุ่มหนึ่งจำเป็นต้องเป็นเพียงแค่ 'ไอดอล' เท่านั้นหรือไม่ CORTIS ไม่ได้เข้ามาเพื่อสืบทอดภาพฝันแบบไอดอลดั้งเดิมแต่เลือกและมั่นใจที่จะยืนอยู่ในพื้นที่ระหว่างการเป็นศิลปินและผู้สร้างวัฒนธรรมอย่างชัดเจนภายใต้โครงสร้างของค่ายที่เข้าใจดีว่า ผู้ฟังยุคนี้ไม่ได้มองหาความสมบูรณ์แบบอีกต่อไปหากแต่มองหาเสียงที่มีตัวตน อะไรบางอย่างที่สะท้อนความรู้สึก ความลังเล ความคลุมเครือ และคำถามของคำว่าการมีชีวิต ในแง่นี้ CORTIS จึงไม่ใช่แค่บอยแบนด์ที่เปิดตัวได้อย่างน่าจับตามองแต่คือภาพสะท้อนของการเปลี่ยนผ่านใน K-Pop จากระบบที่ 'ผลิตศิลปิน' สู่ระบบที่เปิดพื้นที่ให้ศิลปินได้นิยามตัวเองและค่อนข้างมีอิสระ

ความเป็นที่นิยมของ CORTIS เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว อาจเป็นเพราะเกิดจากการวางตำแหน่งของวงให้เป็น Creative Unit ตั้งแต่วันแรก สมาชิกทุกคนมีส่วนร่วมกับกระบวนการสร้างสรรค์ ตั้งแต่การเขียนเพลง การเรียบเรียง การโปรดิวซ์ จนถึงการกำหนดทิศทางของซาวนด์และลีลาในมิวสิกวิดีโอ แนวคิดนี้ทำให้ CORTIS แตกต่างจากบอยแบนด์รุ่นก่อนหน้าอย่างชัดเจน พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงผู้ถ่ายทอดเสียงเพลงผ่านการร้องและเต้น แต่เป็นผู้ตัดสินใจว่าเพลงนั้นควร 'เป็นอะไร' และ 'พูดกับใคร' โชว์ในมิวสิกวิดีโอและภาพลักษณ์จึงไม่ใช่ส่วนประกอบแยกส่วนแต่เป็นงานศิลปะชุดเดียวกันที่ศิลปินยืนค้ำ
อยู่ด้วยตัวเอง ภาพของสมาชิกแต่ละคนที่เติมเต็มกันในบทบาทที่แตกต่างที่มีทั้งสไตล์ อารมณ์ โครงสร้างทางดนตรีที่แตกต่างกัน ไม่เพียงถูกออกแบบมาเพื่อสร้างสูตรสำเร็จของไอดอลแต่ยังสะท้อนวิธีคิดของคนรุ่นใหม่ที่เติบโตมากับการตั้งคำถามกับตัวตนและไม่เชื่อว่าทุกคนต้องเหมือนกัน

หากใครได้ดู What We Want สารคดีของพวกเขาใน YouTube จะเห็นถึงแนวคิดเรื่องการนิยามตัวเอง
ถูกถ่ายทอดอย่างชัดเจน หนังไม่ได้บอกว่าพวกเขาเพอร์เฟ็กต์แค่ไหนแต่เลือกเผยให้เห็นช่วงเวลาที่ลังเล ถกเถียง สับสน และยังหาคำตอบให้ตัวเอง ตั้งแต่กระบวนการทำเพลงที่ไม่มีสูตรตายตัวไปจนถึงการตั้งคำถามว่า “เสียงของเราคืออะไร?” สารคดีชุดนี้ไม่เพียงทำให้แฟนๆ รู้จัก CORTIS แต่ยังรู้สึกว่าได้เติบโตไปพร้อมกันกับสมาชิกทั้งหมด นี่ไม่ใช่การขายไอดอลในฐานะความฝันที่เอื้อมไม่ถึงแต่คือการขายกระบวนการของการเป็นศิลปินยุคใหม่ที่แฟนเพลงจับต้องได้ มากไปกว่านั้นคือการขยายอาณาเขตสู่โลกอื่นๆ ที่กำลังจะสร้างความยิ่งใหญ่ตามมา ตัวอย่างเช่นโลกของแฟชั่นที่ CORTIS ก้าวเข้าไปอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่ใช่ในฐานะผู้สวมใส่เสื้อผ้าหรูแต่เป็นกลุ่มศิลปินที่เข้าใจว่าแฟชั่นคือภาษา ซิลูเอตที่แปลกตา การผสมไฮแฟชั่นกับสตรีตแวร์และหยิบของใน Thrift Shop มาใช้ ทำให้ CORTIS ถูกพูดถึงในฐานะ Fashion-forward Boy Band ตั้งแต่ช่วงเดบิวต์ และนี่ไม่ใช่ปรากฏการณ์แค่ CORTIS วงเดียว หากแต่เป็นแนวโน้มเดียวกับบอยแบนด์เอเชียยุคใหม่ จากไอดอลที่ถูกแต่งตัวให้เหมือนกันสู่ศิลปินที่ใช้แฟชั่นบอกว่า “ฉันเป็นใคร”

ภาพต่อจิ๊กซอว์ของบอยแบนด์เอเชีย
ในวันที่นิยามใหม่กำลังถูกเขียนขึ้น

การเติบโตของบอยแบนด์เอเชียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่ได้เป็นเพียงการแข่งขันด้านยอดวิวหรือฐานแฟนคลับแต่คือ การทดลองโมเดลใหม่ของการเป็นศิลปินชายในวัฒนธรรมป๊อปร่วมสมัยบอยแบนด์ฝั่ง T-Pop อย่าง PERSES, BUS, LYKN, PROXIE และ ATLAS กำลังสร้างรูปแบบของตัวเองขึ้นมาอย่างน่าสนใจ พวกเขาไม่ได้พยายามจะเป็น K-Pop แบบที่คนนอกมองแต่แค่เลือกหยิบโครงสร้างบางอย่างมาปรับใช้กับบริบทของตัวเอง

1 / 3

2 / 3

3 / 3

PERSES วางตัวเป็นวงที่ให้ดนตรีนำภาพลักษณ์ ซาวนด์ที่ร่วมสมัยแต่ไม่ได้จะเร่งให้เป็นไวรัลทำให้พวกเขาค่อยๆ สร้างฐานผู้ฟังที่เชื่อในเสียงเพลงมากกว่ากระแส ขณะที่ BUS เข้าใจกลไกของแฟนคลับยุคดิจิทัลอย่างลึกซึ้ง พลังงานแบบดึงดูด พลังจากกลุ่มคนและสร้างการเชื่อมต่อที่แข็งแรงทำให้พวกเขาเป็นวงที่ “ขยับตัวพร้อมแฟนคลับ” ได้เร็วและไกลกว่า ส่วน LYKN เติบโตผ่านการเล่าเรื่องผ่านโชว์ซึ่งกลายเป็นต้นทุนสำคัญเพราะแฟนวงไม่ได้แค่ตามผลงานแต่รู้สึกมีส่วนร่วมกับการสร้างตัวตนของศิลปินตั้งแต่วันแรก

1 / 2

2 / 2

ในขณะเดียวกัน PROXIE และ ATLAS แสดงให้เห็นว่าการแสดงสดและการเต้นยังเป็นหัวใจสำคัญ
ของบอยแบนด์อาเซียน วงที่ครองเวทีได้มีบุคลิกชัดเจนและสื่อสารกับคนดูตรงหน้าได้จริงใจ มักเป็นวงที่สามารถขยายฐานแฟนไปนอกประเทศได้อย่างยั่งยืน สิ่งที่วงไทยเหล่านี้มีร่วมกันคือพวกเขาเป็นเด็กหนุ่มที่ “เข้าถึงได้” ไม่ถูกวางให้เป็นไอดอลที่อยู่บนแท่นสูง แต่เป็นศิลปินที่ใช้ชีวิตจริง ความเป็นไทย ภาษา และอารมณ์ขันเป็นสิ่งที่ทำให้พวกเขาได้เปรียบ

บินข้ามไปที่ญี่ปุ่น Snow Man วงบอยแบนด์ J-Pop ที่ทั้งคนในวงการและแฟนเพลงสนใจ คืออีกโมเดลหนึ่งของความสำเร็จที่เลือกเดินคนละเส้น พวกเขาเติบโตจากระบบที่ให้ความสำคัญกับวินัย ประสบการณ์ และการฝึกฝนระยะยาว เวทีของ Snow Man ไม่ได้ถูกออกแบบมาเพื่อคลิปสั้นแต่เพื่อการแสดงเต็มรูปแบบที่ต้องใช้เวลาและสมาธิ การมีตัวตนของพวกเขาเกิดจากความสม่ำเสมอและความเชี่ยวชาญ แม้จะเป็นโมเดลที่อาจไม่เร่งให้ถึงระดับโลกได้ในเวลาอันรวดเร็วแต่ก็ทรงพลังในเชิงวัฒนธรรมเป็นอย่างยิ่ง หากใครที่ได้ดูโชว์ของพวกเขาตอนที่มา Summer Sonic ในไทยเมื่อปี 2025 ก็คงจะเห็นศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของพวกเขาแบบประจักษ์แก่ตา

เมื่อมองภาพรวมบทบาทของบอยแบนด์ในเอเชียกำลังเคลื่อนจากไอดอลสู่ผู้สร้างสรรค์ จากศิลปินสู่ตัวแทนทางวัฒนธรรม ในวันนี้เราไม่จำเป็นต้องขีดเส้นแบ่งระหว่าง K-Pop, T-Pop หรือ J-Pop อีกต่อไป เพราะบอยแบนด์ยุคใหม่ไม่ได้แข่งขันกันว่าใครเต้นพร้อมกว่ากันหรือใครมียอดวิวแต่ละคลิปสูงกว่าอีกแล้ว แต่พวกเขาแข่งขันกันด้วย “ตัวตน” และ “เรื่องราว” ที่พวกเขาเลือกจะพูดต่างหาก ศิลปินเกาหลีใต้อาจจะผลักดันศิลปินขึ้นมาในฐานะผู้สร้างวัฒนธรรม ศิลปินไทยใช้ความใกล้ชิดและอัตลักษณ์ท้องถิ่นในการเปลี่ยนดนตรีให้เป็น Soft Power ส่วนศิลปินญี่ปุ่นยืนหยัดในระยะยาวด้วยประสบการณ์และความสม่ำเสมอแบบไม่เร่งรีบ

ในภาพรวมใหม่ของบอยแบนด์นี้ กลุ่มศิลปินชายหน้าตาดีมีความสามารถจึงไม่ใช่เพียงภาพฝัน ตรงกันข้ามพวกเขาคือกระจกสะท้อนวิธีคิดของคนรุ่นปัจจุบัน รุ่นที่ยอมรับว่ามีความคลุมเครือ รุ่นที่กล้าตั้งคำถาม และพวกเขาไม่กลัวที่จะเติบโต ผิดพลาดแสดงความไม่สมบูรณ์แบบต่อหน้าสายตาคนดู นี่คือทิศทางของบอยแบนด์เอเชียรุ่นใหม่ทั้งหมดที่พวกเขากำลังพิสูจน์ให้เห็นว่าบอยแบนด์ในวันนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เหมือนใคร แต่เพื่อนำเสนออัตลักษณ์ที่แตกต่างผ่านผลงานเพลงส่งต่อแรงบันดาลใจให้เป็นของขวัญที่ดีที่สุดให้กับแฟนๆ ทุกคน

(สามารถตามไปอ่านบทความ 'VOGUE SCOOP | THAI POWER IN MILAN! ความสำเร็จคนไทยในมิลานแฟชั่นวีกกับมูลค่าทางสื่อมหาศาล' ได้ที่นี่)

Photo : Aekarat Ubonsri, Courtesy of the music companies