จากการเป็นพันธมิตรกันระหว่างนิทรรศการศิลปะ ‘MENART Fair' และ ‘Boucheron’ เพื่อช่วยกันสนับสนุนวงการศิลปะมานับตั้งแต่ปี 2024 ในปีนี้ทั้งสองฝ่ายจับมือกันอีกครั้งเพื่อเปิดตัวรางวัล ‘Coup de Cœur Boucheron’ รางวัลนำร่องสนับสนุนวงการศิลปะร่วมสมัยและยกย่องงานของศิลปินหญิงโดยเฉพาะเป็นครั้งแรก ณ งาน MENART FAIR ครั้งที่ 7 พร้อมคว้า 'Maitha Abdalla’ ศิลปินหญิงจากประเทศสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์รับรางวัลแรกไปอย่างสมศักดิ์ศรี ด้วยผลงานประติมากรรมสุดสร้างสรรค์อย่าง 'Hug My Land' ที่นำรูปปั้นมาเป็นตัวแทนสะท้อนปัญหาทางสังคมที่ยืดเยื้อในภูมิภาคตะวันออกกลาง
โดยรางวัลนี้นับเป็นส่วนหนึ่งของ 'Boucheron Curation' โครงการล่าสุดของเมซงที่มุ่งเน้นให้ความสำคัญกับการสร้างความสัมพันธ์ระยะยาวระหว่างเมซงกับชุมชนศิลปะ ผ่านหลายส่วนงานสำคัญที่ทำต่อเนื่องมาหลายปีจวบจนปัจจุบัน ครอบคลุมทั้งการส่งเสริมศิลปินหญิงร่วมสมัย การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม และการเปิดรับแนวทางศิลปะอันหลากหลายที่สามารถขยายขอบเขตองค์ความรู้และวิทยาการด้านศิลปะให้กว้างไกล เพื่อบ่มเพาะระบบนิเวศแห่งความคิดสร้างสรรค์ให้ยั่งยืนอย่างต่อเนื่อง
1 / 1
Maitha Abdalla กับการถ่ายทอดความเจ็บปวดของคนธรรมดา
ที่กำลังตามหาความหมายของบ้านผ่านผลงาน Hug My Land
ก่อนจะไปทำความเข้าใจผลงาน Hug My Land ผู้เขียนขอพาไปทำความรู้จักศิลปินหญิงเจ้าของผลงานผู้ผงาดคว้ารางวัลนี้เป็นคนแรกกันให้ลึกซึ้งก่อน ซึ่งก็คงต้องเริ่มจากชื่อ Maitha Abdalla เธอเป็นศิลปินอายุ 37 ปี เกิดในรัฐซาร์จาห์ ประเทศสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ เธอถือเป็นศิลปินที่เปี่ยวไปด้วยพรสวรรค์หลายด้าน แต่เธอเลือกเอาดีกับการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ได้แรงบันดาลใจและรับอิทธิพลมาจากละครเวที นิทานพื้นบ้าน และเรื่องเล่าปรัมปราที่เธอได้เรียนรู้มาตั้งแต่เด็ก ทำให้ผลงานของเธอส่วนใหญ่มักถักทอมาจากความทรงจำส่วนบุคคล จินตนาการ และโครงสร้างเชิงสังคม โดยมีการเชื่อมโยงระหว่างเรื่องราวส่วนตัวและประเด็นของสังคมส่วนรวมเป็นหัวใจหลักของการสร้างสรรค์
และในวันนี้ที่เธอคว้ารางวัลครั้งนี้เป็นคนแรก ตัวตนด้านศิลปะของเธอก็ออกมาอย่างเต็มที่ผ่าน Hug My Land ผลงานประติมากรรมสำริด ความสูงประมาณ 1 เมตร รูปผู้หญิงที่กำลังนั่งกุมร่างของตนเอง โดยร่างกายของเธอพับงอและบิดตัว ขณะที่แขนทั้งสองโอบกอดร่างของตนเองไว้ ท่วงท่าดังกล่าวอยู่กึ่งกลางระหว่างความเปราะบางของร่างกายที่กำลังสลายขณะเดียวกันก็กำลังปกป้องตัวเธอเองจากการแตกสลาย สะท้อนภาพร่างกายที่ดูราวกับกำลังทรุดล้มลงแต่ยังคงพยายามประคองตนเองให้เป็นหนึ่งเดียวกัน
ผลงานนี้อยู่ภายใต้แนวคิด ‘Where is Home?’ ที่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อสะท้อนถึงสถานการณ์ความตึงเครียดที่เกิดขึ้นแถวภูมิภาคตะวันออกกลาง ไม่ว่าจะสงครามธุรกิจ การโจมตีฐานทัพ และการเปิดศึกกับประเทศมหาอำนาจ พร้อมชวนมองความหมายของบ้านในฐานะสิ่งที่อยู่ภายในจิตใจ รวมถึงตั้งคำถามถึงสัญชาติญาณของมนุษย์ว่าจะปกป้องแผ่นดินอย่างไรเมื่อเจอภาวะวิกฤติ เพราะแม้แต่รูปปั้นที่ตอนแรกกำลังโอบกอดตัวเองพรางยอมรับการแตกสลาย แต่เมื่อดูไปเรื่อยๆ การโอบกอดก็ค่อยๆ เปลี่ยนเป็นท่าทางแห่งสัญชาตญาณความเป็นแม่และความรักที่หยั่งรากลึกเพื่อปกป้องตัวเอง ซึ่งในสมการนี้ก็คือตัวแทนของแผ่นดิน
1 / 2
2 / 2
แบรนด์จิวเวลรีมีส่วนเกี่ยวข้องอะไรกับวงการศิลปะร่วมสมัย?
จริงๆ แทบจะเป็นเรื่องที่ไม่ต้องถกเถียงเลยว่าจิวเวลรีก็ถือเป็นศาสตร์แขนงหนึ่งของศิลปะ เพียงแต่กระบวนการ วิธีนำเสนอ และรูปแบบมันอาจจะมีความต่างกันเล็กน้อย ทว่าในมุมมองของ Boucheron หลังจากที่เมซงมีความสัมพันธ์เกี่ยวกับวงการศิลปะมาอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะรางวัล Yishu8 France Prize รางวัล Her Art Prize ตลอดจนการให้ศิลปินที่ไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับวงการจิวเวลรีมาร่วมออกแบบจิวเวลรีคอลเล็กชั่น Carte Blance ในธีม Or Bleu เมื่อปี 2024 ทำให้การเปิดตัวรางวัล Coup de Cœur Boucheron ในปีนี้ก็ไม่ต่างกับการต่อยอดบทบาทของเมซงในวงการศิลปะหลังจากสร้างไมตรีมานาน เช่นเดียวกับตอกย้ำจุดยืนของเมซงที่เชื่อว่าศิลปะร่วมสมัยและโลกจิวเวลรีมีจุดร่วมเดียวกันอยู่ที่พลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่มีกรอบเกณฑ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า มีเพียงการเผชิญหน้าและการพบเจอกับจินตนาการและแรงบันดาลใจบางอย่างที่เปี่ยมไปด้วยความหมายและอารมณ์ที่สามารถนำมาต่อยอดเป็นผลงานศิลป์แบบรูปธรรมและจับต้องได้

พูดคุย Claire Choisne ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์แห่ง Boucheron ถึงการทำงานกับอัญมณีโดยมีความฝันเป็นที่ตั้ง

ทำความรู้จัก ‘Boucheron Curation’ พื้นที่ใหม่จาก Boucheron ที่นำโลกจิวเวลรีโคจรมาพบกับศิลปะหลากแขนง

มหาราชขนอัญมณี 7,800 กะรัตมาให้! สำรวจเรื่องราวของ Boucheron ก่อนเดินมาถึง 'Color Conversation'

‘Human Being’ เมื่อจิวเวลรีจาก Boucheron Carte Blanche 2026 กลายเป็นภาพสะท้อนของความเป็น ‘มนุษย์’

