VOGUE MORE | สำรวจวิสัยทัศน์ของ ISSEY MIYAKE คอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2026 ไปกับ ‘แจน-ใบบุญ'

ช่างภาพ:

“จะเป็นอย่างไรหากเสื้อผ้ามีสติการรับรู้เป็นของตัวเอง?” คำถามที่ดูเหมือนบทสนทนาในโลกอนาคต กลับถูกแปรเปลี่ยนให้เป็นภาษาทางแฟชั่นอย่างทรงพลังในคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2026 ของ ISSEY MIYAKE ภายใต้ชื่อ ‘Being Garments, Being Sentient’ ที่ไม่ได้เป็นเพียงการนำเสนอชุดใหม่ แต่เป็นการท้าทายกรอบความคิดดั้งเดิมของสิ่งที่เรียกว่า ‘เสื้อผ้า’ ได้อย่างถึงรากฐาน โดยเฉพาะบริบทของเสื้อผ้าที่ไม่มีหน้าที่เพียงแค่ปกปิดหรือประดับประดาร่างกาย แต่ยังกลายเป็นอีกหนึ่งตัวตนที่มีบทบาท จิตวิญญาณ และเจตจำนงในแบบของมัน

1 / 2

2 / 2

เมื่อมองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ เสื้อผ้าไม่เคยเป็นเพียงแค่หนึ่งในปัจจัยพื้นฐาน หากแต่เป็นนัยยะของการแสดงออกทางอำนาจ ชนชั้น หรืออารยธรรมที่ซ่อนอยู่ในรายละเอียดต่างๆ ตั้งแต่โครงสร้าง การตัดเย็บ ไปจนถึงวัสดุที่เลือกใช้ ซึ่งในคอลเล็กชั่นนี้ ISSEY MIYAKE ได้หยิบยกเอาประวัติศาสตร์เหล่านี้ถึงมาตีความใหม่ ลดทอนความหมายเชิงสัญลักษณ์แบบเดิม และแทนที่ด้วยมิติของ ‘การมีชีวิต’ ทั้งยังสื่อสารกลับไปยังผู้สวมใส่ได้เช่นกัน ด้วยรูปทรงที่เคลื่อนไหวอย่างอิสระ เนื้อผ้าที่ตอบสนองต่อร่างกาย และซิลูเอตที่ดูเหมือนจะมีจังหวะเป็นของตัวเอง

1 / 2

2 / 2

ซึ่งปรัชญาสำคัญที่ว่าด้วย “ถ้าเสื้อผ้ากลายเป็นสิ่งที่มีอิสระ และถ้าร่างกายกลายเป็นวัตถุ” จึงถูกนำมาตีความใหม่ผ่านวิสัยทัศน์ของ ‘Satoshi Kondo’ ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ผู้สืบทอดเจตจำนงและวิตวิญญาณของ ISSEY MIYAKE โดยแนวคิดนี้ไม่ได้เป็นแค่ถ้อยคำเชิงนามธรรม แต่ถูกแปลงให้เป็นรูปธรรมผ่านการออกแบบให้เสื้อผ้ามีความสามารถในการกำหนดรูปแบบการสวมใส่ด้วยตัวเอง หรือโครงสร้างที่ดูโอบล้อมการเคลื่อนไหวของผู้สวมใส่ เกิดความสัมพันธ์แบบใหม่ที่ไม่ใช่แค่มนุษย์ควบคุมเสื้อผ้า แต่เป็นการอยู่ร่วมกันอย่างสมดุลระหว่างมนุษย์กับเสื้อผ้าที่ดูเป็นคู่สนทนาที่มีบทบาทเท่าเทียมกัน

1 / 2

2 / 2

โดยเจตจำนงและจิตวิญญาณของแบรนด์ได้ถูกนำมาถ่ายทอดอย่างลึกซึ้งผ่านปกดิจิทัล #VogueMore ที่ได้ ‘แจน-ใบบุญ อรุณปรีชาชัย’ นางแบบชาวไทยผู้ที่ก้าวสู่เวทีแฟชั่นระดับโลก มาร่วมถ่ายทอดความงดงามของซิลูเอตอันแปลกใหม่จาก ISSEY MIYAKE อย่างมีเอกลักษณ์ โดดเด่นด้วยซีรี่ส์เสื้อถักไร้รอยต่อที่ผสานแนวคิดเชิงประติมากรรมเข้ากับฟังก์ชั่นการสวมใส่ในชีวิตประจำวันได้อย่างลงตัว เผยให้เห็นถึงความเคลื่อนไหว ความเบาสบาย และรูปทรงที่พลิ้วไหวอย่างมีมิติ ในเฉดสี Light Pink ที่ถูกสร้างสรรค์ขึ้นแบบเอ็กซ์คลูซีฟสำหรับประเทศไทยเท่านั้น สะท้อนทั้งความร่วมสมัย ความอ่อนโยน และพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดของแบรนด์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

สิ่งที่ทำให้คอลเล็กชั่นนี้โดดเด่นยิ่งขึ้นคือ การที่มันไม่ได้พยายามให้คำตอบอย่างชัดเจน แต่กลับเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมตีความด้วยตนเอง ความ ‘มีสติรับรู้’ ของเสื้อผ้าอาจไม่ได้หมายถึงการมีชีวิตในเชิงชีววิทยา แต่เป็นการสะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างมนุษย์กับสิ่งที่เขาสร้างขึ้น ในโลกที่เทคโนโลยีและปัญญาประดิษฐ์กำลังทำให้เส้นแบ่งระหว่างสิ่งมีชีวิตและสิ่งไม่มีชีวิตเลือนราง คอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2026 ของ ISSEY MIYAKE จึงทำหน้าที่เสมือนกระจกสะท้อนยุคสมัย ที่แม้แต่เสื้อผ้าก็อาจไม่ได้เป็นเพียงวัตถุอีกต่อไป แต่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศแห่งการรับรู้ที่เราทุกคนกำลังมีส่วนร่วมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

(ตามไปอ่านบทความ 'VOGUE MORE | อิสระที่เลือกเองได้ ‘แพต-ชญานิษฐ์’ กับการปลดล็อกตัวตนไปกับ Prada' ได้ที่นี่)