การเดบิวต์ที่ CHANEL เป็นอย่างไร ? เจาะลึกตลอด 4 เดือนสำคัญในชีวิตของ Matthieu Blazy

HOLDING PATTERN
Models Abeny Nhial and Awar Odhiang. Chanel throughout. Fashion Editor: Amanda Harlech.
Photographed by Rafael Pavarotti. Vogue, December 2025.

     หลังจากผ่านไป 3 ปีกว่านับจากนั้นกับวัย 41 ปี  พร้อมมงกุฎชาเนล แมทธิวสร้างบรรยากาศรูปแบบใหม่ ผมสีน้ำตาลอ่อน สวมชุดอเนกประสงค์​ ใบหน้าที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น แสดงสีหน้าความมั่นใจและสายตารุ่มร้อน ทว่าส่วนใหญ่นอกจากนี้ยังคงเหมือนเดิมไม่เปลี่ยนแปลง เป็นดีไซเนอร์ที่อธิบายให้ฟังเกี่ยวกับบรรยากาศของการเป็นนักเรียนชั่วนิรันดร์ เอาใจใส่ เปิดเผยตัวตน และกระตือรือร้นที่จะเข้าร่วมตลอดเวลา
 

     “จะมีครีเอทีฟอยู่ประเภทหนึ่งที่ต้องเป็นผู้นำอย่างต่อเนื่อง และยังมีประเภทที่ยินดีก้าวถอยและรับฟัง ก่อนจะเสนอการบริการอันไตร่ตรองจากสมอง ทั้ง Rolodex รวมถึงความตั้งใจทางสุนทรียศาสตร์” Theaster Gates ศิลปินผู้ร่วมงานกับแมทธิว ณ โบเทก้า เวเนต้า รังสรรค์งานเซรามิกสำหรับ Mori Art Museum กล่าวกับผม ในอุตสาหกรรมที่กดดันเช่นนี้ แมทธิวมีชื่อเสียงเรื่องการแปลความหมายเรื่องความอิสระเชิงศิลป์สู่ความสำเร็จในตลาดอย่างน่าประหลาดใจ โดยรักษากลิ่นอายความสร้างสรรค์ไว้ด้วยเช่นกัน ดังที่ Simons กล่าวว่า “(แมทธิว)เป็นคนที่น่ารักที่สุดเท่าที่เคยเจอมาในชีวิต”

     แมทธิวพาผมเดินไปตามถนน rue de l’Abbaye ไปยังร้านที่ดูเหมือนจะเป็นร้านบิสโทรที่มีความโดดเด่นน้อยที่สุดในย่าน ในชั่วโมงที่เขต 6 เต็มไปด้วยพนักงานที่เดินออกจากออฟฟิศและออกไปหาอะไรดื่ม ที่นั่นเป็นพื้นที่ว่างเปล่าที่ปกคลุมด้วยโครงตาข่ายสีเขียวทั้งด้านในและด้านนอก โดยมีขอบหน้าต่างที่ดูเหมือนผืนหญ้าเทียม ปูพรมครบจบ “นี่เป็นร้านประเภทที่ไม่เป็นที่นิยมในหมู่นักท่องเที่ยว” แมทธิวสังเกตอย่างเริงร่า และพยักหน้าไปทางโต๊ะที่ว่างอยู่ จากนั้นเขาก็กล่าวเสริมว่า “คนฝรั่งเศสก็ไม่ได้นิยมมากเท่าไหร่เช่นกัน”

“ผมอาจเริ่มต้นด้วยชุดสูท และสุดท้ายมันก็จะกลายเป็นเดรส” แมทธิวกล่าว “ครั้งแรกที่ผมตัดเป็นเสื้อผ้าสักชิ้นหรือกระเป๋าสักใบ ทุกคนไม่ได้ตกใจกลัว แต่ประหลาดใจมากกว่า”

     สำหรับเขาร้านอาหารแห่งนี้สมบูรณ์แบบ เต็มไปด้วยรายละเอียดแปลกใหม่ที่หากใครไม่ใส่ใจอาจมองข้ามไป

     “ผมชอบป้าย La Santé par L’Alimentation” ซึ่งหมายถึงการมีสุขภาพดีผ่านเรื่องอาหาร เขาชี้ไปที่ตัวอักษรเฉียงเหนือประตู สะท้อนยุคสมัยและสำนวนอย่างเฉพาะเจาะจง เขาชอบเก้าอี้หวายสาน และแผ่นหญ้าเทียม เมื่อมองผ่านสายตาของแมทธิวสิ่งที่แปลกตามักจะถูกเปิดเผยเนื้อแท้จริงๆ ตัวอย่างเช่นร้านอาหารสำหรับนักท่องเที่ยวบริเวณใกล้เคียงที่เทียนกำลังละลายอยู่เหนือชามสตูว์เนื้อสไตล์ฝรั่งเศส และหีบเพลงที่ส่งเสียงอยู่มุมห้อง เขานั่งโต๊ะข้างนอก ถือแจกันลาเวนเดอร์ และสั่ง ‘rosé piscine’ ไวน์สีชมพูที่เติมเต็มด้วยน้ำแข็ง
 

     การให้ความสำคัญกับรายละเอียด โดยเฉพาะเรื่องเวลาและสถานที่ รวมถึงความจำเป็นในชีวิตประจำวัน ทั้งหมดถือเป็นแนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์และความเข้มงวดของแมทธิวอยู่เสมอ เขามักกล่าวว่าเขาสรรสร้างคอลเล็กชั่นทั้งหมดก่อนจะออกแบบงานดีไซน์แต่ละชิ้นเสียอีก สิ่งที่เขาหมายถึงคือเขาและหัวหน้าทีมวิจัย Marie-Valentine Girbal รวบรวมภาพมู้ดบอร์ดและตัวอย่างต่างๆ มากมายเป็นแฟ้ม ติดป้ายกำกับระบุถึงรูปลักษณ์ที่เฉพาะเจาะจงอย่างพิถีพิถันและระมัดระวัง ก่อนแฟ้มงานนั้นจะถูกส่งต่อสู่ทีมออกแบบ ทดลองรังสรรค์ตามแรงบันดาลใจที่รวบรวมมา จากนั้นแมทธิวและทีมใช้เวลาหลายสัปดาห์จัดการ แก้ไข และปรับแต่งรายละเอียดในส่วนอื่นๆ นี่คือวันธรรมดาของแมทธิว แฟ้มของแมทธิวคือวิสัยทัศน์ของสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นต่อไป

     ครั้งแรกที่แมทธิวถูกถามเรื่องวิสัยทัศน์สำหรับชาเนล คำตอบก็มาถึงตัวเขาเองอย่างรวดเร็วเขาโพล่งออกมาพร้อมความกังวลว่าจะฟังดูโง่เขลา “ผมพูดว่า ‘ชาเนลคือความโมเดิร์น’” สิ่งที่เขาหมายถึงคือการตีความ เขาเปรียบสไตล์ Karl Lagerfeld ณ ชาเนลว่าเต็มไปด้วยความหรูหราและชิก คล้ายแก้วแชมเปญที่ส่องประกายสู่การเป็นผลงานแฟชั่น แมทธิวคือ ‘Conceptualist’ ที่ชื่นชอบรูปทรงเรขาคณิตและสีเอิร์ธโทน คอลเล็กชั่นของเขาที่โบเทก้า เวเนต้ามีสีน้ำตาลเข้มข้นเป็นจุดศูนย์กลาง พร้อมด้วยสีม่วง au beurre monté เรื่อยไปจนถึงสีเขียวสว่างแปลกตา ในพื้นที่ของคาร์ลแยกสัดส่วนของแมนชั่นด้วยจุดประสงค์ต่างๆ เติมเต็มด้วยหนังสือและสิ่งที่ André Leon Talley เรียกว่า “อาณาจักรแวร์ซายส์” รวมถึงการมีผู้ติดตามคอยตามติดตลอดเวลา ซึ่งแนวทางของแมทธิว ‘low-key’ กว่าอย่างเห็นได้ชัด เขาเดินทางคนเดียว มักจะเดินเท้า และชื่นชอบการดื่มเบียร์มากกว่าแชมเปญ เมื่อมาถึงปารีสเพื่อทำงานที่ ‘rare’ ที่สุดในโลกแฟชั่น เขาจัดส่งเฟอร์นิเจอร์ที่ดีที่สุดไปที่ออฟฟิศ เหมือนสมัยเป็นนักศึกษาที่จัดการเพื่อย้ายสู่แฟลตที่สามารถแบ่งปันพื้นที่อาศัยกับพี่สาวฝาแฝดได้

     “เขาเป็นตัวเลือกที่น่าทึ่งสำหรับชาเนลในแง่ของบุคลิกและคาแร็กเตอร์ที่ปรากฏบนเสื้อผ้าของเขา” Andrew Bolton ตำแหน่ง Curator ณ Metropolitan Museum’s Costume Institute กล่าวกับผม ซึ่งเมื่อ 2 ปีก่อนเขาคนนี้คือผู้จัดงานรำลึกเกี่ยวกับผลงานของคาร์ล ยังเสริมอีกด้วยว่า “เขามีแนวทางการออกแบบที่เป็นประชาธิปไทยและเสมอภาค ซึ่งผมคิดว่าจะเป็นประโยชน์อย่างมากต่อชาเนล ผมรู้สึกเสมอว่าผลงานของคาร์ลชวนนึกถึงความประเสริฐเลิศเลอที่เปี่ยมด้วยความหรูหรา ส่วนความยอดเยี่ยมของแมทธิวนั้นเงียบเชียบกว่าเล็กน้อย เขาคลุกคลีกับความงดงามของชีวิตประจำวัน”

MAKING THE CUT
Model Aditsa Berzenia in a look that set the tone for Blazy’s debut Chanel show. Fashion Editor: Amanda Harlech.Photographed by Rafael Pavarotti. Vogue, December 2025.

     เมื่อฝนฤดูร้อนเริ่มโปรยปราย แมทธิวเฝ้าสังเกตอย่างสงสัยแล้วถามผมว่าอยากจะย้ายไปจากตรงนี้ไหม แต่เราชอบฝนปรอยๆ แบบนี้ เขาจึงจุดบุหรี่ Marlboro Gold แล้วสั่งเครื่องดื่มเพื่อเสพรับบรรยากาศต่อไป ในช่วงหลายสัปดาห์แรก ณ ชาเนล เขาแทบไม่รู้เลยว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น วันหนึ่งที่โบเทก้า เวเนต้า หลังออกจากการประชุม เขาได้รับสายจากฝ่ายบุคคล “ผมคิดได้แทบจะทันทีว่าถ้าเขาโทรหาผมตอนนี้ เขาต้องมีเรื่องอะไรแน่ๆ” แมทธิวกล่าว เขายังตั้งคำถามกลับอีกว่า สิ่งนี้เหรอ ที่นั่นจริงเหรอ… “พวกเราทุกคนรู้กันดีว่านี่คือเกมแห่งเก้าอี้ดนตรี” เขาอธิบาย “ณ จุดหนึ่ง ผมรู้สึกประมาณว่า เอาล่ะอาจจะเป็นชาเนล แต่ผมไม่กล้าที่จะถามด้วยซ้ำ”

     แมทธิวได้รับสายขณะเดินทางด้วยรถไฟจากเวนิสแจ้งว่าจะได้รับตำแหน่งอะไร ก่อนที่เขาจะรู้สึกตัวการประชุมได้ถูกกำหนดไว้เรียบร้อยแล้ว
 

     “นี่คือเดือนกรกฎาคม มันเป็นวันที่ร้อนระอุ ผมแต่งตัวโอเวอร์เดรสมาก แต่มันเป็นสถานการณ์ที่คุณไม่อยากถอดเสื้อสเวตเตอร์ เพราะมันทำลายวิธีการสไตลิ่ง” แมทธิวกล่าว ด้วยพลังอันร้อนระอุจากงานศิลปะ เขามาถึงการประชุมระยะเวลา 4 ชั่วโมงกับผู้นำของเมซง  เขาบอกว่าเขาตกใจเมื่อเห็นว่าสิ่งเหล่านี้ดูอบอุ่น แนบแน่น และเป็นกันเอง “ตอนที่ผมออกจากการประชุม ผมก็คิดว่า…” เขาถอนหายใจเหมือนคนที่เพิ่งตกหลุมรักและกล่าวต่อว่า “ให้ตายเถอะ ผมคงจะมีความสุขกับคนพวกนี้จริงๆ”

     เขาบินไปลอนดอนเพื่อพูดคุยกับ Leena Nair ซีอีโอของแบรนด์ เขาเดินทางไปนอร์มองดีเพื่อเยี่ยมเยียน Alain Wertheimer ประธานของชาเนล “เราเกือบไม่ได้พูดถึงชาเนลเลย” แมทธิวเล่าประสบการณ์ในวันนั้น “เขาบอกผมว่า ‘ถ้าคุณอยู่ตรงหน้าผม นั่นหมายความว่าคุณควรจะเป็นดีไซเนอร์ที่ดี ดังนั้นอย่าพูดถึงงานเลย’” พวกเขาพูดคุยกันถึงเรื่องวัยเด็ก เรื่องครอบครัว รวมถึงเรื่องความสนใจเชิงศิลป์ที่มีร่วมกัน ช่วง 5 นาทีสุดท้ายของการสัมภาษณ์ อลัน เวิร์ธไฮเมอร์ วนกลับสู่เรื่องแฟชั่น ซึ่งเป็นช่วงที่แมทธิวกล่าวถึงมิติความโมเดิร์น

     “เขาถามผมว่า ‘คุณคิดว่าชาเนลทันสมัยแล้วหรือยัง’ ผมตอบกลับไปว่า ‘ผมคิดว่าแกนหลักสำคัญยังคงทันสมัย ​​แต่เราสามารถผลักดันไปได้อีกขั้น'” ซึ่งบทสนทนานี้ทำให้อลัน เวิร์ธไฮเมอร์ปริยิ้ม ระหว่างนั่งรถกลับคนขับเปิดเพลงแรปฝรั่งเศสดังลั่น ขณะเปิดกระจกรถ และแมทธิวก็ปล่อยกายไปกับช่วงเวลานั้นพร้อมคิดว่า “นั่นคือช่วงเวลาที่ผมคิดว่ามันอาจจะได้ผล” เขากล่าว

      Bruno Pavlovsky ประธานฝ่ายแฟชั่นของชาเนลบอกผมว่าเขาและเพื่อนร่วมงานมีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับดีไซเนอร์ที่กำลังมองหา นั่นคืออัจฉริยะที่สามารถดำรงชีวิตฝังรากลึกอยู่ในแบรนด์ “สำหรับดีไซเนอร์บางคนมันเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ แม้ว่าพวกเขาจะเปลี่ยนจากแบรนด์หนึ่งไปอีกแบรนด์หนึ่งก็ตาม” เขากล่าวโดยเสริมว่า “สิ่งที่เราได้เรียนรู้และชื่นชอบชาเนลคือกิ้งก้าคาเมเลี่ยน” แปรความหมายถึงบุคคลที่สามารถใช้จินตนาการในการฟื้นฟู้รากฐานในแบบฉบับของเมซง “แมทธิวมีวิสัยทัศน์ เรารักเขาในแบบนั้น แต่เขาก็ใส่ทุกสิ่งทุกอย่างไว้เบื้องหลังแบรนด์เช่นเดียวกัน”

     ด้านนอกร้านบิสโทรสีเขียว ฝนเริ่มลงเม็ดหนักขึ้นเรื่อยๆ แมทธิวเสนอให้เราเดินไปยังร้านอาหารร้านโปรดของเขาอีกแห่งหนึ่ง ซึ่งอยู่ห่างออกไปราว 3 ช่วงตึก ขณะกำลังรีบเร่งไปตาม rue Cardinale และ rue de Suisses เขาก็นึกย้อนถึงช่วงเวลาที่มีการประกาศแต่งตั้ง และความลับเรื่องบทบาท ณ ชาเนลของเขาก็กลายเป็นข่าวอึกกะทึกคึกโครมระดับโลก

     “ผมตกใจมาก” เขากล่าว “ผมกลัว ผมอยู่ในร้านอาหารที่มิลาน และพนักงานเสิร์ฟก็พุ่งตรงมาหาผม เขาเผยหน้าจออินสตาแกรมแล้วพูดว่า ‘คุณอยู่ในฟีดของผมแล้ว!’ เขาไม่ใช่คนที่รู้ว่าผมทำงานด้านแฟชั่นด้วยซ้ำ” สร้างความรู้สึกตื่นตระหนก จนเขาอยากจะหนีจากสายตาที่จะพบเจอจากแทบทุกบานประตู เขาเก็บกระเป๋าแล้วเร่งรัดออกจากเมือง โดยซ่อนตัวทางตอนใต้ของอิตาลีเป็นเวลานานกว่า 10 วัน
 

     ตอนนี้บริกรสวมเสื้อเชิ้ตลายทางสีขาวและเนกไทสีเทาทักทายเขา แมทธิวอธิบายให้ฟังว่าเขาเพิ่งมาสะดุดกับสถานที่แห่งนี้ ซึ่งมองแวบแรกคล้ายกับกับดักนักท่องเที่ยวที่ย่านแซงต์-แฌร์แม็ง แต่กลับกลายเป็นร้านอาหารเก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งกลางกรุงปารีส โดยมีงานอาร์ตนูโวสไตล์ดั้งเดิมประดับประดาอยู่ทั่ว เขาสั่งเนื้อชาโตว์บริองด์หายาก เสิร์ฟพร้อมซอสแบร์เนส และถั่วแขก รวมถึงเบียร์ 1 ไพน์ เมื่ออาหารมาเสิร์ฟ เขาเพ่งมองไปที่อาหาร และมองสลับกับผมไปมา ก่อนจะทำท่าทางตื่นเต้นอย่างน่าประหลาดใจ

     แมทธิวกล่าวว่าเขาพอใจกับงานช่วงฤดูร้อน สตูดิโอเริ่มผลิไอเดียดีๆ ขึ้นมา “ทุกคนบอกผมว่า ‘เราตื่นเต้นมากกับโชว์ของคุณ’ ผมก็ตื่นเต้นมากเหมือนกัน ผมยังไม่รู้ว่าคืออะไรกันแน่ แต่มีไอเดียองค์รวมที่จะไม่มีวันเปลี่ยนแปลงเป็นแน่” เขากล่าวและยักไหล่ในเวลาเดียวกัน “ตอนนี้สิ่งที่ต้องเกิดขึ้นคือเวทมนตร์”

WINDOW DRESSING
While Blazy—photographed here atop Chanel headquarters in Paris—is very happy with his debut, he’s adamant that it’s all a work in progress. “I need to test ideas,” he says. “I want to make mistakes. It doesn’t have to be perfect—it’s a proposal.” Sittings Editor: Jack Borkett.Photographed by Annie Leibovitz. Vogue, December 2025.

     เริ่มต้นด้วยเสื้อโค้ต สปอร์ตโค้ตสำหรับผู้ชายแบบอังกฤษ ในรูปแบบผ้าทวีด ต้นแบบความแมสคิวลีนในชีวิตประจำวัน เมื่อผู้หญิงได้สวมใส่ ใช้กรรไกรคู่หนึ่งตัดไปที่เชียร์ด้านล่าง ตัดจนถึงสะโพก ตัดรายละเอียดปก และเพิ่มกระดุม “ทันใดนั้นคุณก็มีต้นแบบของเสื้อแจ็กเก็ตชาเนลจากเสื้อโค้ตของผู้ชาย” แมทธิวเล่าเรื่องนี้ให้กับผม เขารู้เรื่องจากการทำงานร่วมกับทีมตั้งแต่วันแรกที่ก้าวเท้าเริ่มงาน ณ สตูดิโอชาเนล นับเป็นการฝึกฝนในการลองโยนการผลงานการพัฒนาที่เกิดขึ้นอย่างยาวนาน และกลับไปสู่รากฐานความดั้งเดิมแต่สอดแทรกด้วยความสดใหม่

     “วิถีการมองชาเนลของคาร์ลนั้นจำเพาะเจาะจงมากว่าชาเนลคืออะไร” แมทธิวอธิบาย “เมื่อคุณย้อนกลับไปยุคแรกๆ ของ Gabrielle Chanel มีหลายอย่างที่เกิดขึ้นแต่ยังไม่เคยถูกถ่ายทอดเลยด้วยซ้ำ แม้จะถูกซึมซับกลายเป็นรหัสการออกแบบของเมซงก็ตาม” เมื่อได้ไปชมห้องลองเสื้อของคาร์ลที่สตูดิโอกลางกรุงปารีส แมทธิวรู้ทันทีว่าเขาไม่สามารถทำงานที่นั่นได้ “มันเต็มไปด้วยมรดกและความกดดันมากเกินไป” มันเป็นสตูดิโอที่ตั้งตระหง่านโดดเด่นอยู่อีกด้านของอาคาร เรียบง่าย โมเดิร์น และแสงสว่างให้รายละเอียดราวกับเป็นผืนผ้าใบเปล่าในห้อง แทนที่จะเดินบนเส้นทางของคาร์ลและเวอร์ฌิณี เขาจะกลับไปสู่เส้นทางของโคโค่ และการหักเลี้ยวที่แตกต่าง การหยิบจับรหัสการออกแบบแจ็กเก็ตผู้ชายคือสัญญะของการเปลี่ยนแปลง และยังบอกใบ้เกี่ยวกับยุคสมัยใหม่ตามทฤษฎีบิ๊กแบงแห่งการกำเนิดชาเนล

     ในการเริ่มต้นครั้งใหม่ แมทธิวใช้เวลากับอาร์ไคฟ์ของเมซง พร้อมสำรวจแนวทางของตนเองและค้นคว้าสิ่งใหม่ๆ เขามีโอกาสพูดคุยกับ Jean-Claude และ Anne-Marie Colban พี่ชายน้องสาวผู้กำกับเส้นทางการรังสรรค์งานเทเลอริ่งสำหรับผู้ชายที่เมซง Charvet โดยความสังหรณ์ใจ “โคโค่จะซื้อของขวัญให้แฟนเธอในร้านนั้น” เขากล่าว

     แฟนของเธอ Arthur “Boy” Capel คือนักโปโลชาวอังกฤษที่โคโค่หลงรักอย่างบ้าคลั่งมาตั้งแต่ปี 1909 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในอีกทศวรรษถัดมา ช่วงเวลาดังกล่าวเป็นช่วงเวลาที่สไตล์ อาชีพการงาน และความลึกลับ คล้ายจะปรากฏขึ้นจากหมอกมืดมัว แมทธิวจินตนาการถึงเหตุการณ์ที่โคโค่สั่งของจากชาร์เวต์ ศึกษาเกี่ยวกับโครงไหล่ผู้ชายที่เข้ารูป และกระเป๋าเสื้อเชิ้ต และเขารู้ว่าอาเธอร์ซึ่งเป็นนักกีฬาชนชั้นสูงชาวอังกฤษสวมเสื้อผ้าทวีดจำนวนมาก

     ในช่วงต้นยุค 1910s โคโค่เข้าร่วมงานปาร์ตี้ชุดแฟนซีด้วยชุดเสื้อผ้าผู้ชาย ไม่เหมือนกับแขกคนอื่นที่เปลี่ยนชุดเมื่อรุ่งเช้ามาถึง แต่โคโค่กับใส่เสื้อผ้าชุดเดิม นำมาสู่วิถีของแฟชั่นในชีวิตประจำวัน แมทธิวเล็งเห็นถึงตัวเลือกที่ตอบโจทย์ตนเองมากกว่าแค่ทางเลือกทั่วไป “เพื่อนของผมทั้งหมดสวมใส่เสื้อผ้าของแฟนหนุ่ม” เขากล่าวและกล่าวต่อว่า “ผมก็ใส่เสื้อผ้าแฟนเหมือนกัน โดยเฉพาะช่วงเวลาตกหลุมรัก แค่เพราะอยากรู้สึกใกล้ชิด” ความแมสคิวลีนของเธอ(โคโค่) ได้รับการกล่าวถึง ณ จุดนี้ และแมทธิวก็เข้าใจดีว่าเป็นการเข้าถึงอิสรภาพในรูปแบบเฉพาะตัวเช่นกัน

     “ผมไม่ได้อยากดูเหมือนผู้หญิงที่ผู้ชายประเคนซื้อทุกอย่างให้ เธอชอบขี่ม้า และพร้อมสำหรับการเดินทางอยู่เสมอ” แมทธิวกล่าว เสื้อผ้าของเธอเกิดจากสถานการณ์ที่เป็นประโยชน์ สีเบจของชาเนลเกิดจาก Rodier ผู้จำหน่ายผ้าลดราคาสต็อกผ้าสีเบจ ซึ่งช่างตัดเสื้อคนอื่นๆ ไม่โปรดปรานสิ่งนี้นัก เธอบุกระเป๋าด้วยสีเบอร์กันดี เพราะเธอมองว่าสามารถเห็นจิวเวลรีได้ตัดกันอย่างชัดเจนกับสีดังกล่าว โคโค่ ชาเนลในแบบฉบับของแมทธิวคือผู้หญิงผู้รังสรรค์เสื้อผ้าเพื่อตอบสนองความต้องการส่วนบุคคล ไม่ว่าจะเป็นการก้าวผ่านข้อจำกัด เสรีภาพ และความหลงใหลที่หล่อหลอมชีวิตประจำวัน ซึ่งส่วนใหญ่ใช้ชีวิตร่วมกับแฟนหนุ่ม “สิ่งที่คุณรู้อย่างรวดเร็วคือชาเนลไม่มีตัวตนในเชิงสุนทรีย์หากเธอไม่ได้หลงรักชายคนนั้น” แมทธิวกล่าว
 

     กรอบเรื่องความรักของชาเนลเป็นการโต้ตอบผู้ที่มองข้ามวิถีชีวิตประจำวันว่าไม่เหมาะกับเมซง เขาออกแบบจากการเล่นกับไอเดียมากกว่าการจรดดินสออย่างหรูหราแบบฉบับ “Lagerfeldian” แต่เป็นไอเดียที่เปี่ยมด้วยความหลงใหล ความเย้ายวน หรือแม้แต่ความทรงจำทางร่างกาย ซึ่งหมายถึงผ้าทวีดที่ไม่เปลี่ยนแปลงโดยความคิดแห่งความปรารถนาให้เป็นเพียงผ้าทวีดเพียงมิติเดียว (ความโรแมนติกของบอย คาเปลอาจทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนเส้นทางแสนมีความสุข เพราะเรื่องราวความรักอันโด่งดังเรื่องอื่นของโคโค่กับ Baron Hans Günther von Dincklage เชื่อมโยงเธอกับการจารกรรมของ Abwehr) “เต็มไปด้วยความเย้ายวนใจและความใกล้ชิดในงานของแมทธิวที่ชาเนลก็มีเช่นกัน” แอนดรูว์ โบลตันกล่าว

     การทำความเข้าใจโคโค่ในฐานะดีไซเนอร์โดยสถานการณ์รอบตัวต่างๆ คือประตูบานแรกที่เปิดสู่อาณาจักรใหม่ของแมทธิว เขาให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์ในช่วงแรกๆ ของเมซงกับสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่าวัฒนธรรมโลกาภิวัตน์ ระหว่างช่วงเว้นว่างเมื่อปีที่แล้ว มีคนได้ยินมาว่ามีเพียงนักออกแบบที่มีรากฐานชีวิตแบบชาวฝรั่งเศสเท่านั้นที่จะเข้าถึงห้วงอารมณ์ของเมซงสไตล์ปาริเซียงอย่างแท้จริง แมทธิวซึ่งเป็นชาวปารีสที่ทั้งเกิดและเติบโตถอนหายใจกับคำกล่าวอ้างดังกล่าว (“ผมไม่เห็นด้วย! ผมเป็นลูกครึ่งเบลเยี่ยม” เขาอุทาน) เขาอ้างถึง André Malraux รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมคนแรกของฝรั่งเศส ซึ่งเชื่อว่าวัฒนธรรมท้องถิ่นเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมระดับโลกที่ใหญ่ สามารถดึงดูดคนทั้งโลกเข้าหากัน จากผู้จัดเก็บเอกสารประจำเมซงอย่าง Odile Prémel เขาได้เรียนรู้ว่าเสื้อโค้ตในยุคแรกของๆ โคโค่ใช้ลวดลายสีสันสดใสจากเติร์กเมนิสถานที่ถูกรังสรรค์ขึ้นในรูปแบบโมโนโครม ในคลังเก่าของ Azzedine Alaïa (นักสะสมผู้คลั่งไคล้งานชาเนล) เขาได้ศึกษาเกี่ยวกับชิ้นงานที่มีแถบแนวทแยงอันโดดเด่น ซึ่งสำหรับเขาแล้ว มันเหมือนกับการค้นพบ Tarim มัมมี่ผมสีขาว ในซินเจียง เป็นดั่งข้อพิสูจน์ถึงการเคลื่อนตัวของวัฒนธรรม “มันไม่มีการหลักการอ้างอิงแบบนั้นในโลกยุโรป!” แมทธิวกล่าว และเขาก็จดจำจากการทำพรมเปอร์เซีย สะท้อนภาพ “ความฝรั่งเศส” ในสไตล์ของชาเนลไม่เคยเคร่งครัด
 

     ปัจจุบันแบรนด์ยักษ์ใหญ่ในกลุ่มสินค้าลักชัวรี มีส่วนแบ่งทางการตลาดในพื้นที่เอเชียและตะวันออกกลาง แต่มันก็ยังคงมีเจตจำนงผิดปกติที่จะไม่ปล่อยตัวเองไปตามกระแสแห่งโอกาสทางการตลาด ชาเนลไม่เคยมีคอลเล็กชั่นผู้ชายหรือคอลเล็กชั่นเด็กมาก่อน เนื่องจากอนาคตมักกล่าวกันว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับการค้าออนไลน์ แต่ชาเนลเน้นทุ่มสุดตัวไปกับบูติกทั่วโลก “นิยามของชาเนลคือการตั้งสมาธิเพื่อจดจ่อกับสิ่งๆ หนึ่ง คุณไม่สามารถทำทุกอย่างและเป็นที่สุดได้” พาฟลอฟสกี้บอกผมแบบนี้ นี่อาจจะจริง แม้ชาเนลจะเผชิญปัญหาการบีบรัดของตลาดลักชัวรีในปัจจุบันเหมือนกับแบรนด์อื่นๆ (การชะลอตัวที่พาฟลอฟสกี้ยืนยันว่าเกิดขึ้นหลังจากการเติบโตอย่างก้าวกระโดดในภาคธุรกิจนี้) แต่การลดลงของชาเนลนั้นเบาบางกว่าแบรนด์ส่วนใหญ่
 

      สำหรับแมทธิวชาเนลหมายถึงแนวทางการเจาะลึกถึงโลกกูตูร์มากกว่าสิ่งอื่นใด “มีบางอย่างเกี่ยวกับความบางเบาของชาเนลที่ผมอยากจะสำรวจลงลึกเสียจริง” เขากล่าว “กูตูร์ไม่จำเป็นต้องหนัก ไม่จำเป็นต้องใหญ่โต มันอยู่ที่การสร้างสรรค์ และวิธีที่มันสอดรับไปกับร่างกาย” ในสไตล์แบบเบลเยี่ยมเขาชอบทำงานไปรอบๆ โดยมีกรรไกรอยู่ในมือเสมอ

     “วิธีการทำงานก่อนหน้านี้คือคาร์ลจะเป็นผู้ออกแบบและอเตลิเยร์จะแปลควาหมาย(เป็นชิ้นงาน) ไม่มีใครแตะต้องผลงานชิ้นนั้นได้ มันกลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ทันที” เขากล่าว “ผมอาจเริ่มต้นด้วยชุดสูท และสุดท้ายมันก็จะกลายเป็นเดรส” แมทธิวกล่าว “ครั้งแรกที่ผมตัดเป็นเสื้อผ้าสักชิ้นหรือกระเป๋าสักใบ ทุกคนไม่ได้ตกใจกลัว แต่ประหลาดใจมากกว่า”

     ขณะนี้เขากำลังยืนอยู่ในสตูดิโอร่วมกับ Krzysztof J. Lukasik นักออกแบบเครื่องประดับ และมารี-วาเลนไทน์ หัวหน้าฝ่ายวิจัยของเขา ในเชิงปฏิบัติเธอคือมือขวา พวกเขาสื่อสารกันโดยไม่ต้องใช้คำพูด เมื่อแมทธิวไม่มั่นใจในการตัดสินใจเขาจะเหลือบหาเธอ ซึ่งเธอจะบอกเขาด้วยสายตาที่สาธยายถึงสิ่งที่เธอคิด (“เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราเข้ากันได้ดี” เธออธิบาย) ในโลกของคาร์ลกลุ่มคนสร้างสรรค์ประกอบด้วยกลุ่มนายแบบและกลุ่มคนที่สง่างาม แต่สำหรับแมทธิว ทีมจากโบเทก้า เวเนต้าจะเป็นผู้คลั่งไคล้การออกแบบจากยุคมิลเลนเนียลสไตล์สบายๆ หากพวกเขาไม่ได้รวมตัวกันอยู่ที่นี่ คอยออกแบบคอลเลกชั่นให้กับหนึ่งในแบรนด์แฟชั่นที่ใหญ่ที่สุดระดับโลก พวกเขาอาจกำลังอยู่ออฟฟิศชั้นใต้ดินเพื่อจัดวางนิตยสารอยู่ก็ได้ “ดีใจที่ได้อยู่ท่ามกลางคนประเภทนี้” Arthur Davtyan ผู้อำนวยการด้านดีไซน์และมือขวาอีกคนของแมทธิวกล่าว “คุณสามารถสนทนาไม่เพียงแต่เรื่องเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบ ‘เราชอบสิ่งนั้น’ แต่ยังเกี่ยวกับการพยายามสร้างแนวคิดให้กับคอลเล็กชั่นด้วย”

     ตอนนี้ดนตรีแจ๊สกำลังบรรเลงเคล้าความสุนทรีมารี-วาเลนไทน์และคริสตอฟ กำลังรีวิวต้นแบบกระเป๋า เมื่อแมทธิวเริ่มคอลเล็กชั่นนี้ เขาจินตนาการถึงบทประพันธ์ Le Petit Prince ผลงานโดย Antoine de Saint-Exupéry (เขาก็ไม่แน่ใจเหมือนกันว่าทำไม) ทีมจึงทดลองกับแนวทางการรังสรรค์กระเป๋า “จักรวาล” รูปทรงลูกโลก ทำจากโลหะและซ้อนเลเยอร์งานอินาเมล ประดับหินราวกับดวงดาว พวกเขาชวนให้นึกถึงท้องฟ้าจำลองที่เขาเคยไปเยือนเมื่อตอนวัยเยาว์ เขาเริ่มแกะออกและสำรวจด้านใน

 

     “ว้าว!” เขาเหลือบสบสายตามองมารี-วาเลนไทน์ และถามว่า “คุณชอบไหม”
 

     “ชอบสิ” เธอกล่าว

     “ผมจะเอาอันนี้ล่ะ ถ้าเป็นไปได้นะ เอาไปอยู่ในออฟฟิศ” แมทธิวกล่าวพร้อมเพ่งเล็งลูกโลกนี้อย่างตั้งอกตั้งใจ

     ทีมกลุ่มใหม่เข้ามาเพื่อตรวจสอบตัวอย่าง ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดหาทรัพยากรกว่า 3 ทศวรรษในยุคของคาร์ลแนะนำกระเป๋าสำหรับงานกลางคืนในรูปแบบประดับเลื่อมแววาวสีม่วงมะเขือยาว สไตล์ที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จของชาเนลในอดีต แมทธิวคัดค้าน เขาไม่ได้คลั่งไคล้สีม่วงแบบนั้น และเขาไม่ได้ปลาบปลื้มกับเลื่อมเล็กๆ น้อยๆ เท่าไหร่นัก “มันเป็นบาดแผลทางใจส่วนตัว” เขากล่าว
 

     “คุณอยากเห็นสตอรี่บอร์ดสำหรับกระเป๋าตลอดหลายปีที่ผ่านมาไหม” เธอถาม
 

     แมทธิวยิ้ม “ผมจะเล่าบาดแผลทางใจให้ฟังนะ” เขากล่าว วันฮาโลวีนครั้งหนึ่ง เขาอธิบายว่าขณะเขาอาศัยอยู่มหานครนิวยอร์ก ทำงานกับ Calvin Klein เขาตกลงจะสวมชุดแดร็กควีนเป็นครั้งแรก ชุดของเขาเต็มไปด้วยเลื่อมเล็กๆ แทบจะทันใดนั้น เขาติดอยู่ในลิฟต์มากกว่า 2 ชั่วโมง เขาต้องคลานหนีออกมาแทบเท้าของเจ้าหน้าที่ดับเพลิง “เพียงเพื่อจะสิ้นสุดของเหตุการณ์แสนอับอาย ผมออกจากโรงแรม และหาแท็กซี่ก็ไม่ได้” เขาเล่า ก่อนจะยิ้มและส่ายหัวพร้อมกล่าวว่า “ไม่เอาเลื่อมเล็กๆ”

     แมทธิวชอบที่จะถอนตัวเองออกจากสตูดิโอสักสองสามนาทีระหว่างเซสชั่นต่างๆ เพื่อให้พื้นที่ถูกรีเซ็ต และเพื่อให้เพื่อนร่วมงานออกแบบมีโอกาสเตรียมตัว ประชุม หรือทำเวิร์กช็อปโดยไม่มีเขาอยู่ด้วย เขาพาตัวเองไปอยู่ที่ระเบียงเพื่อสูบบุหรี่ ในช่วงเวลาดังกล่าวเองที่ความเหงาของงานระดับสูงปรากฏให้เห็นชัดเจน ด้านนอกเขาแนะนำว่าแนวทางการใช้เลื่อมเป็นสิ่งสำคัญในงานของเขา “ทุกอย่างต้องทำด้วยความเคารพ เรากำลังพูดคุยเรื่องไอเดีย และสีสัน เรื่องรสนิยมไม่ใช่ ‘universal’ ดังนั้นไม่มีข้อผิดพลาดอะไรที่แน่นอนหรือแท้จริง” แมทธิวย้ำ เรื่องราวอันน่าขันของเขาเกี่ยวกับการติดอยู่ในลิฟต์เป็นสัญลักษณ์แห่งความเป็นมิตรแต่เด็ดเดี่ยว “ผมคิดว่าผมคงจะเป็นนักการทูตที่ดี” เขากล่าว

     ไม่กี่วันหลังจากดินเนอร์ เราพบกันอีกครั้งเพื่อดื่มกาแฟ ณ หัวมุม Parc Montsouris ทางใต้ของกรุงปารีส มันเป็นเช้าอันรุ่งโรจน์สดใส สดชื่น และสัมผัสได้ถึงกลิ่นหอม ละอองของเกสรกระถินเทศพัดโชยไปตามทางลาดของ rue d’Alésia และคนบริเวณใกล้เคียงก็ออกไปทำธุระยามเช้า นี่คือภูมิทัศน์วัยเยาว์ของแมทธิว เขาเติบโตมาในย่านที่ไม่ไกลนักและแวะมาเยี่ยมเยียนเพื่อนคนหนึ่งแถวนี้ ในขณะเป็นวัยรุ่นพวกเขาจะจัดปาร์ตี้สนุกสนานบริเวณใกล้กับมหาวิทยาลัย “มันเป็นสถานที่ที่สัมผัสได้ถึงความอิสระและสนุกสนานจริงๆ เป็นครั้งแรก” เขากล่าวและเสริมว่า “มันให้ความรู้สึกเหมือนปารีสแต่ไม่ได้ออกแบบมาให้ดูเหมือนโปสการ์ด”

     ในฐานะเด็กนักเรียนตัวน้อยที่ขาดความสดใส แมทธิวถูกส่งไปโรงเรียนประจำ Marist ในพื้นที่ทางตอนใต้ ในภูมิภาค Ardèche และส่งเข้าโรงเรียนทหารในอังกฤษที่ La Cambre รวมเถึงสถาบันการออกแบบเบลเยี่ยม เขาศึกษาทั้งงานดีไซน์ไปพร้อมๆ กับดนตรี ศิลปะ และเข้าเป็นพนักงานใหม่ ณ ราฟ ซิมอนส์ เขามีโอกาสไปเยี่ยมชมแกลอรี่ต่างๆ จนถึงทุกวันนี้เขาเป็นนักสะสมงานศิลปะที่ระมัดระวังและชาญฉลาด แต่ก็โดนเพ่งเล็งจากผลงานศิลปะที่ปรากฏอยู่นอกตลาด

     บ่ายวันนั้นแมทธิวจะได้พบกับ Richard Peduzzi ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์วัย 82 ปี ที่เขามีแพลนจะทำคอแลบอเรชั่นด้วย “มารี-วาเลนไทน์ส่งรายการพอดแคสต์ที่ไปออกมา” แมทธิวอธิบาย “ผมคิดว่าเขาเป็นคนละเอียดอ่อนมาก ผมชอบสิ่งที่เขาพูด บางครั้งคุณพบปะผู้คนและรู้สึกเชื่อมสัมพันธ์โดยทันที ครั้งสุดท้ายที่ผมมีความรู้สึกแบบเดียวกันร่วมกับคนนอกสายงานผมคือ Gaetano Pesce”
 

     ในปี 2022 แมทธิวและเกตาโน่ ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อปีก่อน ทำงานร่วมกันเพื่อสรรสร้างเซ็ตสำหรับโชว์โบเทก้า เวเนต้า ที่โดดเด่นด้วยพื้นเรซิน แมทธิวร้องขอคนมาที่สตูดิโอเพื่อทดลองสรรสร้างเวอร์ชั่นตัวอย่าง เขาเข้าไปหาชายคนหนึ่งชื่อ Stefano มือขวาของเกตาโน่ เมื่อเรซินกำลังถูกเทราดลงพื้น “หัวใจผมหยุดเต้น” แมทธิวเล่า และไม่ใช่เพราะพื้น แต่อาจเป็นเพราะเรื่องหัวใจ ถึงกระนั้นแมทธิวผู้มีความสัมพันธ์กับ Pieter Mullier ผู้อำนวยการสร้างสรรค์ Alaïa นานกว่า 17 ปี รู้สึกไม่มั่นใจกับแนวทางการสรรสร้างความโรแมนติก “มันต้องใช้เวลาพอสมควร” เขาหัวเราะเบาๆ “และจดหมายอีกหลายฉบับ” เขาเสริม หลังจากนั้นไม่กี่เดือนแมทธิวและปีเตอร์ก็สานสัมพันธ์กัน แมทธิวที่ไม่พูดภาษาอิตาเลียน แต่ก็เริ่มเรียนรู้ “ตอนนี้ผมอยู่ในจุดที่ดีในแง่ชีวิตส่วนตัว แน่นอนว่าผมกดดัน แต่ผมกำลังตกอยู่ในภวังค์ความรัก” เขาเล่าต่อ “ผมรักษามันไว้ในรูปแบบ low-profile ผมรู้สึกว่าถูกเก็บรักษาไว้อย่างดีเช่นกัน”

FLOW STATE
Awar Odhiang in a Blazy dress that hearkens back to the house’s early-20th-century origin story. Fashion Editor: Amanda Harlech.Photographed by Rafael Pavarotti. Vogue, December 2025.

     แมทธิวพาผมไปที่ถนน rue du Square Montsouris เส้นทางการปีนป่ายที่ปูด้วยก้อนหิน ทอดผ่านประตูหน้าบ้านแคบๆ หลังแล้วหลังเล่า ซึ่งปกคลุมไปด้วยเถากุหลาบ เราหยุดที่สุดปลายทางเพื่อแวะชมอพาร์ตเมนต์สีขาวสไตล์โมเดิร์นที่ออกแบบโดย Le Corbusier

     “คุณมีบ้านสไตล์อาร์ตนูโวหรือช่วง 1880s ที่เป็นแบบชนชั้นกลางในชนบทเกือบทั้งหมด แล้วที่สุดถนน บูม! (พบกับ)ผลงานของ เลอ กอร์บูซิเยร์แห่งนี้” เขารู้สึกประหลาดใจก่อนจะกล่าวเสริมว่า “บางทีเมื่อผมหยุดเรื่องแฟชั่น ผมอาจทำทัวร์ก็ได้”
 

     ไม่กี่ช่วงถนนถัดไป มีถนนคับแคบอีกเส้น เราเดินทางผ่านหลักจารึกของผลงานสไตล์โมเดิร์นอีกชิ้นหนึ่ง ส่วนหน้าอาคาร (façade) อันกว้างใหญ่โอบรับแสงแดดยามเช้า แมทธิวจ้องมองมันขณะที่เขาผ่านไปโดยไม่หยุด จากนั้นจึงหันมาชื่นชมมันจากระยะไกล

     “ผมเพิ่งซื้อบ้านหลังนี้ไป” เขาพูดด้วยความเขินอาย

     บ้านหลังนี้ถือเป็นการลงทุนซื้ออสังหาริมทรัพย์ครั้งใหญ่ครั้งที่ 2 ของเขาในกรุงปารีส ในขณะที่ทำงาน ณ โบเทก้า เวเนต้า เขาซื้อบ้านเดี่ยวใกล้กับบ้านเก่าสมัยวัยเยาว์ ซึ่งเป็นของประติมากร Valentine Schlegel ศิลปินที่เพิ่งจากโลกนี้ไป เขารู้สึกว่ามีความรู้สึกใกล้ชิดเป็นพิเศษ ขณะนี้เขากำลังบูรณะบ้านหลังนั้นเพื่อใช้เป็นพื้นที่ศิลปะสำหรับใช้ร่วมกัน แต่บ้านหลังนี้แตกต่างออกไป มันจะกลายเป็นพื้นที่ส่วนตัวที่ใช้เป็นสตูดิโอนอกเหนือจากชาเนล สถานที่ที่เขาสามารถทำงานในช่วงวันหยุดสุดสัปดาห์ หลีกหนีจากแรงกดดันที่ทำงาน “มันเปิดโอกาสให้ตัวเองได้หายใจ” เขาเน้นย้ำถึงเป้าหมายของบ้านหลังนี้ “มารี-วาเลนไทน์สามารถมาทำงานที่นั่นได้เหมือนกัน มันเป็นสถานที่ต้อนรับคนได้ด้วย เพราะผมไม่ชอบต้อนรับคนเข้าบ้าน เพราะมันส่วนตัวเกินไป” (และเป็นพื้นที่ที่เขาแบ่งใช้กับฝาแฝดด้วย) “ด้วยงานประเภทนี้” เขากล่าวเสริมอย่างเคอะเขิน “บางครั้งคุณต้องสร้างความบันเทิงให้ผู้คนมากมาย”

     เราเดินทางผ่านบ้านหลังนี้อย่างรวดเร็ว แล้วเขาก็มองย้อนกลับไป “มันรู้สึกค่อนข้างแปลกที่รู้ว่าผมก็อาศัยอยู่ที่นี่เช่นกัน ในบ้านหลังนี้นี่เอง” เขากล่าว และในขณะนั้นก็ไม่ชัดเจนว่าเขาหมายถึงอาคารที่อยู่ตรงหน้าเราหรือหมายถึงชาเนลกันแน่ ก่อนเขาจะยิ้มและกล่าวต่อว่า “นั่นคงเป็นความฝันที่ผมไม่ยอมให้ตัวเองมี”
 

     บัตรเชิญสำหรับชมโชว์ในเดือนตุลาคมมาถึงพร้อมจี้รูปบ้านจิ๋ว เมื่อมองผ่านเลนส์เล็กๆ ที่ด้านหน้าอาคาร เราก็สามารถบอกวันที่และสถานที่ของการแสดงที่ฝังอยู่ด้านในได้ มันเป็นเรื่องการจ้องมองอย่างตั้งใจ แต่ยังเน้นย้ำถึงความปกติธรรมดาทั่วไป ซึ่งเป็นจุดเด่นของโปรเจ็กต์โดยแมทธิว รวมถึงอารมณ์ของครอบครัวที่ดึงดูดเขามาที่เมซงชาเนลแห่งนี้

     “ผมคิดว่าเป็นสิ่งสวยงามในเชิงภาษาที่คำว่า ‘House’ และ ‘Home’ เป็นคำเดียวกันซึ่งหมายถึงคำว่า ‘Maison’” เขากล่าวเพิ่มเติมว่า “เมซงแห่งนี้ดำเนินกิจการในรูปแบบที่แตกต่างออกไป มันเป็นธุรกิจครอบครัว ดำเนินการโดยผู้ที่มีความรู้สึกเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ประตูกั้นเปิดระหว่างแผนกหนึ่งสู่อีกแผนกหนึ่ง มีสิ่งที่เราเรียกว่าความมีน้ำใจ” ด้วยความคิดของความอาทรและความเป็นกันเองในบ้านหลังนี้ที่ใครๆ ก็รู้สึก ชาเนลเลิกสถานะการเป็นบ้านเก่าของคาร์ลแล้ว ตอนนี้เป็นบ้านของแมทธิวแทน
 

“ผมต้องการบางสิ่งที่สนุกสนานสุดขั้ว ดังนั้นจึงชวนนึกถึงการระเบิดของดอกไม้ เกือบจะเหมือนภาพวาดเฟลมิช” แมทธิวกล่าวถึงลุคปิดท้ายในโชว์เดบิวต์ “นั่นคือสิ่งที่ผมเห็น ส่วนทีมผมเห็นเป็น piña colada”
 

     ในวันก่อนโชว์จะเริ่มขึ้น แมทธิวนั่งอยู่ที่โต๊ะเล็กๆ ด้านหนึ่งของห้องในออฟฟิศชาเนล ดอกไม้กำลังมาถึง รวมถึงช่อดอกไม้ขนาดใหญ่จากราฟ ซิมอนส์ เขาไม่ได้นอนดึกมากนัก แต่มีความสร้างสรรค์ที่เปล่งประกาย ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา ชิ้นงาน ลุค และโชว์เข้าที่เข้าทางแล้ว “ผมมีความสุขมาก” เขากล่าว และท่ามกลางอารมณ์เพลงอันงดงามจาก Ray Charles และ Diana Krall ที่บรรเลงบทเพลง “You Don’t Know Me”

     “ตอนนี้มี 77 ลุคที่เตรียมไว้เรียบร้อย มันอาจจะมากเกินไปแต่ก็อาจจะพอดี การปรับแต่งนี้เพื่อใคร…คุณก็รู้ใช่ไหมว่าผมหมายถึงอะไร” เขาพูดและย้ำว่า “เพราะเราคือชาเนล มันคือโชว์”

     โชว์ในมุมมองของแมทธิวคือการแสดงท่าทางของตนเอง “มันจะดำเนินไปในทิศทางค่อนข้างหลากหลาย ผมต้องทดสอบไอเดีย ต้องการสร้างความผิดพลาด มันไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ มันคือโชว์แรก นับเป็นข้อเสนอที่ผมมอบให้”

     ตั้งแต่ช่วงฤดูร้อนเป็นต้นมา เขาได้มุ่งเน้นไปที่ธีมหลักของโชว์ “กาเบรียล ชาเนลคือบุคคลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งในตัวเอง” เธอสร้างตัวตนให้เทียบเท่าผู้ชาย ในขณะเดียวกันเธอก็มีเสน่ห์เย้ายวนยามค่ำคืน เขาพาผมไปที่ลุคเซ็ตแรก “โชว์ช่วงแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับแนวคิดความขัดแย้งนี้จริงๆ”

     นางแบบในชุดเดรสคือบทสรุปปิดท้ายโชว์ กระโปรงที่สวมเข้าชุดกับเสื้อเชิ้ตสียืดสีขาวเรียบง่าย ตกแต่งด้วยขนนกหลากสีสันและดอกไม้ที่ทำจากวัสดุราฟเฟีย ซึ่งใช้ฝีมือของช่างผู้ชำนาญกินเวลานานหลายร้อยชั่วโมงในการสร้างสรรค์ “ผมต้องการบางสิ่งที่สนุกสนานสุดขั้ว ดังนั้นจึงชวนนึกถึงการระเบิดของดอกไม้ เกือบจะเหมือนภาพวาดเฟลมิช” แมทธิวกล่าวถึงลุคปิดท้ายในโชว์เดบิวต์ “นั่นคือสิ่งที่ผมเห็น ส่วนทีมผมเห็นเป็น piña colada”

     แมทธิวไม่เคยเผยเซ็ตติ้งโชว์ให้ใครเห็นก่อนโชว์เลยแม้แต่คนเดียว ไม่แม้แต่มือขวาคนสนิท มันจะดีกว่าหากเก็บเป็นพื้นที่แห่งความสดใหม่ ขณะที่แขกหลั่งไหลเข้าสู่กรองด์ ปาเลส์ในช่วงค่ำคืนวันจันทร์ พวกเขาจะเงยหน้าขึ้นมองเป็นอันดับแรก ดาวเคราะห์ขนาดมหึมา 15 ดวงที่ห้อยลงมาจากเพดาน (และจมลงสู่พื้นดินครึ่งหนึ่ง) ได้แก่ จักรวาลอายุน้อย ท้องฟ้า ฉากหลังอันโด่งดังของ Le Petit Prince วิสัยทัศน์แห่งอนาคตจากอดีตอันลึกล้ำ รวมถึงท้องฟ้าจำลองสมัยเด็กของแมทธิว จากนั้นพวกเขาจะมองลงสู่พื้นของกรองด์ ปาเลส์ที่ได้รับการสรรสร้างขึ้นมาใหม่ทั้งหมดด้วยเรซินสีดำพ่นสีสเปรย์ เหมือนกาแล็กซีในจักรวาลที่เรารู้จัก พื้นเรียบและสะท้อนแสง จับเงาสะท้อนของดวงดาวเคราะห์ ทรายถูกจัดวางเป็นหย่อมๆ เพื่อลักษณะพื้นผิวที่ถูกเผาไหม้ตามกาลเวลา และดำเนินไปราวกับไม่มีที่สิ้นสุด

     พื้นผิวดังกล่าวรังสรรค์โดยสเตฟาโน่ แฟนหนุ่มของแมทธิว ตลอดช่วงฤดูร้อนพวกเขาปรับปรุงมันร่วมกัน ตั้งแต่การทดสอบเรื่องสีและรูปทรง รวมถึงการคิดคำนึงถึงพื้นผิวอันงดงามที่แขกทุกคนของโชว์กำลังเดินอยู่ ซึ่งเป็นพื้นที่เดียวกับที่เหล่านางแบบจะใช้เดินบนรันเวย์ มันถูกเนรมิตด้วยมือและออกแบบด้วยคน 2 คนที่กำลังมีความรัก

TRUE TO FORM
From left: Models Dru Campbell, Achol Ayor, and Abeny Nhial. Fashion Editor: Amanda Harlech.Photographed by Rafael Pavarotti. Vogue, December 2025.

     เมื่อเวลา 1 ทุ่ม 59 นาที (ตามเวลาปารีส) เสียงปรบมือดังกึกก้องตามด้วยเสียงพิณกลิสซานโดสส่งทุกคนไปยังที่นั่ง ไม่กี่นาทีต่อมาสายในคอร์ดที่ 9 ของ ‘Debussyan’ ก็ดังขึ้นมาสลับกับเสียงนกหวีดอันน่าขนลุกจากนอกโลก

     ไฟค่อยๆ ดับลง ลุคแรกเริ่มปรากฏบนรันเวย์ แมทธิวสรรสร้างชุดแจ็กเก็ตชาเนลแบบ 2 กระดุม แรงบันดาลใจจากเสื้อโค้ตสีเทาของผู้ชาย มาพร้อมกางเกงที่ถูกรีดจนเนียนกริบ ซึ่งเป็นรูปแบบเดียวกันกับที่เขาเริ่มตัดเสื้อผ้าในวันแรก ณ​ เมซงชาเนล ในมือซ้ายของนางแบบถือกระเป๋า 2.55 ที่ประดับด้วยโลหะยืดหยุ่น สามารถดัดแต่งเพื่อสรรสร้างให้เกิดรูปทรงใหม่ที่ขาดรุ่งริ่ง “พวกมันดูเหมือน John Chamberlain พวกมันดูเหมือนรถที่ชนประสานงา พวกมันดูเหมือนกระเป๋าที่ผ่านการใช้งานมาอย่างไรอย่างนั้น” แมทธิวบอกกับผมแบบนี้ บริเวณหูของนางแบบมีต่างหูแหลมสีขาว ซึ่งถือเป็นผลงานการตีความดอกคามิลเลียของชาเนลในแบบฉบับของเขาเอง

     นางแบบคนทื่ 3 สวมเสื้อเบลาส์ในสีเบอร์กันดี ซึ่งเป็นสีเดียวกับที่โคโค่ใช้ในกระเป๋าของเธอ ลุคที่ 4 มาพร้อมเสื้อเบลาส์และกระโปรงแรปในวัสดุผ้าไหม เป็นลุคที่สะท้อนภาพความอิสระและการเคลื่อนไหว เผยให้เห็นเรียวขาในบางจังหวะ “มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจเมื่อผู้หญิงปกปิดเรือนร่าง แต่เมื่อขยับเขยื้อนร่างกายก็เผยให้เห็นบางสัดส่วน มันช่างเย้ายวนใจ” แมทธิวกล่าว แต่เขาคิดว่าความรู้สึกที่ขัดแย้งกันนี้ทำให้ถืออำนาจควบคุมไว้ในมือ แมทธิวแบ่งโชว์เป็น 3 ช่วง โดยเซ็ตแรกนี้ใช้ชื่อว่า Le Paradoxe ซึ่งนำพลังและความเย้ายวนมาผสมรวมกัน ชุดเดรสแฟลปเปอร์ 2 ชิ้นประดับเลื่อมสีแดงปรากฏขึ้น เลื่อมมีขนาดเล็ก (“ผมเปลี่ยนใจแล้ว” แมทธิวพูดแล้วยิ้มไปพร้อมกัน) นางแบบยังสวมชุด Little Black Dress ในแบบโคโค่ ถือกระเป๋าคลัตช์ทรงไข่ (“ผมชอบไข่เพราะเป็นจุดเริ่มต้นของบางสิ่ง”)

     ทันใดนั้นเองก็มีเสื้อเชิ้ตผู้ชายปรากฏขึ้นพร้อมกับกระโปรงราตรี “ความขัดแย้งขั้นสุดยอด” ในคำกล่าวของแมทธิว ตัวเสื้อทำด้วยผ้าชาร์เวต์ เปี่ยมด้วยเทคนิคที่เรียบง่ายแต่สง่างาม เปรียบดั่งการพิสูจน์ถึงความรักของโคโค่ ชาเนล

     บทที่ 2 ของแมทธิวเรียกว่า “Le Jour” เช่นเดียวกับทุกๆ วัน กับการสะท้อนรูปแบบของการขับเคลื่อนในชีวิตประจำวัน “ซิลูเอตมีความเฟมินีนมากขึ้น” เขาอธิบาย “มันเริ่มแนบชิดกับร่างกายมากขึ้น” เขาเริ่มสรรสร้างผลงานรูปแบบใหม่ผ่านวิธีการใช้ผ้าและโครงสร้าง สิ่งที่ดูเหมือนชุดสูทสไตล์ชาเนล แท้จริงแล้วคือกระโปรงที่ห้อยลงมาจากชายเสื้อสเวตเตอร์ เปรียบเหมือนชุดกระโปรง มันสะบัดไปมาตามสะโพกที่โยกย้ายอย่างเป็นจังหวะขณะที่นางแบบเดินบนรันเวย์ แมทธิวนำเสนอชุดขาวอีก 2-3 ชุดบนรันเวย์ เขากล่าวอย่างเงียบๆ ระบุถึงการเชื่อมสัมพันธ์ระหว่างตัวเขากับชาเนลว่า “บางอย่างเก่า บางอย่างใหม่ บางอย่างหยิบยืมมา ผมชอบรูปแบบประมาณนี้”

     จากนั้นสูทมาพร้อมกับเสื้อเชิ้ตที่มีปกเสื้อแบบผู้ชายและได้รับแรงบันดาลใจจากแพตเทิร์นของเสื้อผ้าผู้ชาย และถูกดัดแปลงให้แปรเปลี่ยนสู่ผลงานที่งดงามราวกับชุดเดรสของผู้หญิง ความขัดแย้งทั้ง 2 ด้านถูกผสานเข้าด้วยกันจนเป็นเสื้อผ้าชิ้นเดียว แมทธิวกล่าวถึงรายละเอียดชายเสื้อในแบบฉบับของโคโค่ เขาชอบจนสรรสร้างรายละเอียดการขาดรุ่ยที่ห้อยย้อยโดยการบีบรัดด้วยลูกปัดเล็กๆ “มันเป็นท่าทางของชนชั้นสูงที่คุณไม่ได้รังเกียจอีกแล้ว คุณสวมเสื้อผ้าซ้ำแล้วซ้ำอีก เพราะนั่นทำให้คุณรู้สึกสบายใจ” เขาบอกกับผม “มันไม่ใช่ฟริงก์ มันถูกใช้งานด้วยความรักและความหวงแหน” บทนี้ยังกล่าวถึง “หุ่นไล่กา” ของแมทธิว ที่ใช้วัสดุผ้าเนื้อดีทอแบบกระสอบมันฝรั่ง ร้อยเรียงด้วยราฟเฟีย และลักษณะของเสื้อเบลาส์ที่คล้ายข้าวสาลี
 

     “ทุกคนที่ให้ความสนใจนต่างทราบกันดีว่าโคโค่มาจากชีวิตแบบปุถุชนคนธรรมดา” Pedro Pascal กล่าวถึงประเด็นนี้ หลังจากตื่นตะลึงกับลุคหุ่นไล่กา แมทธิวอธิบายว่า “ชาเนลเลือกสรรเสื้อผ้าของเหล่าแรงงาน เสื้อผ้าที่คุณทั้งสวมใส่ได้เอง หรือจะมอบให้กับชนชั้นสูง มันกลายเป็นกลายเซ็ตเสื้อผ้าในตู้แสนโมเดิร์น แต่ทั้งหมดมาจากเสื้อผ้าเน้นฟังก์ชั่นและชุดสำหรับคนทั่วไป” ในห้องโถงเต็มไปด้วยผู้คนที่ลงมาจากรถสีดำ สำหรับเขาแล้วมันคือเครื่องยืนยันถึงพลังแฟชั่นในชีวิตประจำวัน

     บทสุดท้ายของโชว์ภายใต้ชื่อ L’Universel คือการสดุดีแด่รากฐานและการคงอยู่ของชาเนล แพตเทิร์นฉายรายละเอียดของผ้าทวีดแบบเจาะลึก ซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกับลวดลายแพตเทิร์นทั่วโลก มีตั้งแต่โทนสีเทาไปจนถึงสีส้มแดงที่นำมาจากอาร์ไคฟ์ของแบรนด์ หลังจากนั้นเพลงก็แปรเปลี่ยนสู่ดนตรีแรปฝรั่งเศส ขณะที่ชุดผ้าไหมพลิ้วไหวไปตามอากาศ ในเซ็ตมีชุดสูท มีเดรสสุดคลาสสิกที่ประดับด้วยลวดลายดอกราฟเฟีย ก่อนจะนำเสนอผ้าทวีดเวอร์ชั่นโปร่งเบา ที่แมทธิวนิยามว่าเป็น “bijoux ladies” พร้อมการประดับตกแต่งลุคด้วยจิวเวลรี มาถึงลุคสุดท้ายกับชุดเดรสดอกไม้เบลเยี่ยมหรือที่ถูกนิยามว่าเป็นค็อกเทล piña colada ที่นางแบบสาว Awar Odhiang สวมใส่อย่างสวยงาม เสียงปรบมือดังกึกก้องก่อนที่เธอจะเดินกลับสู่หลังเวทีเสียอีก ในช่วงฟินาเล่เธอยิ้มและหมุนมือวนไปรอบๆ รันเวย์ที่มีแมทธิวเป็นจุดศูนย์กลาง โดยนิโคล คิดแมนบรรยายความรู้สึกเกี่ยวกับโชว์นี้ว่า “รักแท้”

     ในท้ายที่สุดดีไซเนอร์ปรากฏตัวจากขั้นบันได ผู้ชมทั่วกรองด์ ปาเลส์ลุกขึ้นยืนและส่งเสียงชื่อชมอย่างล้นหลาม แมทธิวโอบกอดเอวาร์แบบรัดแน่น และวิ่งจ๊อกกิ้งไปทั่วรันเวย์ หลังจากนั้นก็วิ่งไปยังทางออก รอยยิ้มผลิบาน เขาบอกว่าค่ำคืนนั้นเขาจะยอมปล่อยกายให้ตัวเองเดินกลับบ้านด้วยระยะทางที่ไกลแสนไกล

For Annie Leibovitz portraits: hair, Duffy; makeup, Kana Nagashima. Produced by AL Studio. Set Design: Mary Howard.

For Rafael Pavarotti fashion photographs: hair, Karim Belghiran; makeup, Ammy Drammeh; manicurist, Dawn Sterling; tailor, Cléo Lacroix. Produced by Ragi Dholakia Productions.