ชวนทำความเข้าใจเหตุผลว่า "ทำไม 'การแสดงบัลเลต์' ถึงสำคัญกับ Chanel?"

ความสัมพันธ์ระหว่าง Chanel กับศิลปะการเต้นรำยังคงดำเนินต่อเนื่อง หลังล่าสุดเมซงเดินหน้าสนับสนุนงานกาล่าเปิดฤดูกาลการแสดงบัลเลต์ประจำปี 2026-2027 ของ Paris Opera (Opéra national de Paris) ณ Grand Palais เมืองปารีส ประเทศฝรั่งเศส เมื่อต้นเดือนที่ผ่านมา หลังร่วมสนับสนุนงานดังกล่าวมาตั้งแต่ปี 2018 ทำให้ความร่วมมือครั้งใหม่นี้จึงสะท้อนความผูกพันระหว่างโลกแห่งแฟชั่นและศิลปะการเต้นรำที่เมซงให้ความสำคัญมาอย่างยาวนาน

สำหรับงานกาลาเปิดฤดูกาลในปีนี้ Chanel มีส่วนร่วมในการสนับสนุนเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงชุด 'Rings of Saturn' ผลงานการออกแบบท่าเต้นของ Juliano Nuñes พร้อมทั้งสนับสนุนชุดตูตูสำหรับนักเต้นรุ่นใหม่อายุระหว่าง 18-25 ปีจากคณะ Junior Ballet ซึ่งจะขึ้นแสดงเป็นครั้งที่สองนับตั้งแต่ก่อตั้งคณะในปี 2024 สะท้อนถึงความตั้งใจของเมซงในการส่งเสริมคนรุ่นใหม่

นอกจากนี้ เมซงยังจัดเตรียมชุดตูตูและมงกุฎสำหรับเหล่านักเต้น Étoiles หรือนักเต้นบัลเลต์ระดับสูงสุดของคณะ ในช่วง Défilé du Ballet ซึ่งเป็นการเดินแนะนำเหล่านักเต้นที่ถือเป็นอีกหนึ่งช่วงสำคัญของการแสดง

การสนับสนุนในปีนี้ยังครอบคลุมไปถึงการเปิดตัวผลงาน 'Vers un pays sage' ของ Jean-Christophe Maillot และ 'Busk' ของ Aszure Barton ในรายการแสดงของ Paris Opera เป็นครั้งแรก สอดคล้องกับคุณค่าที่ทั้งเมซงและ Paris Opera ยึดถือร่วมกัน ทั้งการส่งต่อองค์ความรู้ การเปิดรับความหลากหลายใหม่ๆ และการทำให้ศิลปะเข้าถึงผู้คนได้อย่างทั่วถึง

1 / 3

2 / 3

3 / 3

ย้อนดูเส้นทางความสัมพันธ์ระหว่าง Chanel และ โลกบัลเลต์

หากย้อนกลับไปดูเส้นทางความร่วมมือ จะพบว่า Chanel ไม่ได้เพิ่งเข้ามามีบทบาทในโลกของบัลเลต์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ค่อยๆ สานต่อความสัมพันธ์ผ่านการสนับสนุนผลงานการแสดงและการออกแบบเครื่องแต่งกายอย่างต่อเนื่อง

เริ่มจากในปี 2018 เมซงเริ่มทำหน้าที่ผู้สนับสนุนของงานกาล่าเปิดฤดูกาลการแสดงบัลเลต์ของ Paris Opera เป็นครั้งแรก ก่อนจะยกระดับความร่วมมือในปี 2023 ด้วยสถานะผู้อุปถัมภ์หลักของสถาบัน และในปี 2025 ยังเข้าร่วมสนับสนุนโครงการปรับปรุงโรงละครในฐานะผู้อุปถัมภ์พิเศษอีกด้วย

ในแง่ของการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกาย Chanel ยังคงนำความเชี่ยวชาญด้านแฟชั่นมาร่วมเติมเต็มการแสดงบนเวทีอย่างสม่ำเสมอ ตั้งแต่ปี 2019 ที่เมซงนำเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์ ‘Variations’ ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Serge Lifar กลับมาตีความใหม่ ก่อนจะออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับ ‘Exposure’ ผลงานของ Sidi Larbi Cherkaoui ในปี 2020 และ Grand Pas Classique ของ Victor Gsovsky ในปี 2021

ต่อมาในปี 2025 เมซงได้ออกแบบเครื่องแต่งกายบนเวทีจำนวน 13 ชุด สำหรับการแสดง ‘Red Carpet’ ผลงานการออกแบบท่าเต้นชิ้นแรกของ Hofesh Schechter สำหรับ Paris Opera Ballet

ขณะที่ในงานกาลาเปิดฤดูกาลครั้งก่อนๆ เหล่านักเต้น Étoiles อย่าง Amandine Albisson, Valentine Colasante และ Hannah O’Neill ก็เคยสวมเครื่องแต่งกายที่ออกแบบโดยเมซงมาแล้วเช่นกัน

1 / 3

2 / 3

3 / 3

แล้วทำไมวันนี้ Chanel ถึงเลือกสนับสนุนบัลเลต์

หากจะตามหาเหตุผลที่การแสดงบัลเลต์มีความสำคัญกับเมซงมากขนาดนี้? คำตอบส่วนหนึ่งต้องย้อนกลับไปยัง Gabrielle Chanel ผู้ก่อตั้งเมซง ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกความสัมพันธ์ระหว่างโลกแฟชั่นกับศิลปะการเต้นรำมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20

โดยในปี 1924 หลังจากได้พบกับ Sergei Diaghilev ผู้ก่อตั้งคณะบัลเลต์ Ballets Russes เมื่อสี่ปีก่อนหน้า มาดามโคโค่ได้รับหน้าที่ให้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงบัลเลต์ชุด 'Le Train Bleu' ก่อนจะร่วมงานกับ George Balanchine ในการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายสำหรับ 'Apollon Musagète' ในปี 1928 และกับ Léonide Massine สำหรับ 'Bacchanale' ในปี 1939 ซึ่งแม้แรกเริ่มจะดูเป็นเหมือนงานชั่วคราว แต่ด้วยความสามารถในการออกแบบ ความรักที่มีต่อศิลปะการแสดง และความผูกพันต่อบัลเลต์ทำให้เธอกลายเป็นที่เชื่อมั่นของเหล่านักแสดงในคณะบัลเลต์ จนได้หวนกลับมาออกแบบเครื่องแต่งกลายให้เหล่านักแสดงอยู่บ่อยครั้ง

และแน่นอนว่าสำหรับมาดมัวแซลชาเนล เสื้อผ้าไม่ควรเป็นสิ่งที่จำกัดการเคลื่อนไหว แต่ควรช่วยให้ผู้สวมใส่แสดงออกได้อย่างอิสระ เห็นได้จากการที่เธอปลดแอกผู้หญิงออกจากคอร์เซ็ตรัดรูปมาสู่เสื้อผ้าที่ผ่อนคลายขึ้น แต่ยังดูเป็นทรงและเนี้ยบอยู่ ซึ่งแนวคิดนี้สอดคล้องกับบัลเลต์ที่ต้องการเสื้อผ้าอาภรณ์ที่ทั้งสวยงามและมีความพลิ้วไหว แต่ก็ต้องทำให้พวกเธอคงความแม่นยำ วินัย และความแข็งแกร่งได้ในเวลาเดียวกัน ทำให้ทักษะการออกแบบตัดเย็บที่ชาเนลมีนั้นสามารถนำมาปรับใช้กับเครื่องแต่งกายนักเต้นบัลเลต์ได้เป็นอย่างดี

เมื่อมองจากจุดเริ่มต้นดังกล่าว การที่เมซงยังคงสนับสนุนวงการบัลเลต์ในวันนี้ จึงเป็นทั้งการสืบทอดธรรมเนียมของผู้ก่อตั้ง เป็นการรักษาบทสนทนาระหว่างแฟชั่นกับศิลปะให้ดำเนินต่อไป และเป็นการเชื่อมโยงโลกศิลปะต่างขั้วให้มาบรรจบกันได้อย่างลงตัว พร้อมย้ำชัดว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่ควรถูกจำกัดอยู่ในขอบเขตของศาสตร์ใดศาสตร์หนึ่ง แต่ต้องหลอมรวมกันเป็นหนึ่งได้

ภาพปกและภาพประกอบ : Coutesy of the Chanel